第48屆中大學生報「秋毫」 CUSP April Issue 2018 | Page 29

/ 表現形式 /
傳統着名舞台劇的劇本結構往往遵循三一律 ，以少數場景所構
成，而場景轉換亦要分成不同幕演出，同時大部分劇本只會描
述一天內所發生的事，例如：曹禺的《雷雨》﹑ Arthur Miller　
的《推銷員之死》都能看出三一律的影子。這類寫實主義呈現上
注重舞台、服裝細節的設計能否反映時代背景，劇場模仿現實，
令觀眾感受仿如觀察社會現況。
本劇卻呈現舞台真實的另類表現。舞台設計簡單，只有一塊呈
四十五度角斜傾的拱門狀板，板上有幾個圓孔。道具只有幾顆藍
色大石狀物及幾塊三角板。戲服不如平常衣物，全部演員均穿上
藍白色的襯衣戲服，並無多餘的飾物。
簡約而抽象的舞台空間設計，開放了更多讓觀眾想像的空間。全
劇地點不斷轉換，角色走進樹洞，卻是無限的走廊；明明在房間，
卻發現自己在月球，需要觀眾自行構想故事場景的呈現及轉換，
遊移不定的空間設定亦突破舞台劇三一律中的單一地點（Unity
▲ 形體動作與道具配合演員獨白
of place）。道具因演員的組合與表現而分別成為門、枱、櫈。
甄拔濤亦表示這種去空間的寫作方法能將空間的詮釋權交給導演
及演員，是新文本的特點之一。雖然舞台設計簡單，卻有隱喻。
例如門狀板上的孔其實代表日月星辰；而板放 下則象徵天塌下
來，呼應劇情及角色心理變化。
或許有些觀眾看《灼》時會感到一頭霧水，皆因此劇極需要觀眾
的想像力。觀眾需要打從心裡相信演員所創造 / 演示的「真實」，
從而令舞台空間變得合理。劇場的真實由觀眾共同建構，若然觀
眾不投入幻想，全劇便是作「假」了。
形體表現亦是《灼》的特別之處。演員的肢體動作時而抽搐，時
而如水般流動，表現出角色時而痕癢，時而無力，似被大勢拉扯，
難以掌控自己的命運的處況。而導演聚焦於一演員時，便安排其
他演員突然轉為慢動作演出，烘托出背景失焦的感覺，被聚焦的
演員有時會兼任旁白，直接望向觀眾獨白內心所想。全劇並不重
視音樂，不如傳統舞台劇般會借罐頭音樂或音效抒發感情，觀眾
需要留意整體的劇場元素及表現了解角色感受。填滿感人的主題
曲和背景音樂的韓劇或會攢得我們熱淚盈眶。然而，我們的眼淚
▲
演員會移動道具，以動作和對白引導觀眾
走進不同場景，這幕是眾人在 Chris 家中相聚
是為撼動心靈的劇本而流，還是僅被旋律所刺激而滴出？
然而，不妨把觀劇當作個人的成長—我們仿佛習慣了荷里活式商
業套路，適應了如幻似真的電腦特技，漸漸忘卻了如何想像，只
/ 結語 /
想要直接的感官刺激。筆者並不是要貶低佳構劇，只是觀影文化
過分統一，其實限制了藝術的可能性。大眾習慣單一劇文化，對 《灼》的內容及形式上均與傳統舞台劇全然不同，劇本隱含的喻
許多所謂「燒腦」作品避之則吉幻想有時候比直接的刺激更引人 意亦需要具思考耐性的觀眾花心思理解。當我們細意品嚐每一意
入勝，也許我們要重新學會想像。 象，思考背後喻意，欣賞不同藝術形式，會享受到觀看商業化舞
　　 台劇難以感受的撼動青春常常被主流社會渲染為陽光耀眼，充滿
可能。不妨反思我們的青春在制度之下真的是「陽光耀眼」嗎？
文中插圖來源：香港話劇團
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