Александр Кан
о Сергее Курёхине
В это же время стало складываться сотрудничество с двумя людьми, особенно повлиявшими на его творчество первой половины 80-х, Владимиром
Чекасиным и Борисом Гребенщиковым.
«Я хочу быть одновременно Моцартом и Майклом Джексоном» — в этой
дерзкой, сказанной еще в начале творческого пути фразе – суть творческих и
человеческих амбиций Сергея Курёхина. Виртуозность, легкость и изящество
классика в сочетании с Ёзахватывающей харизмой поп-артиста — во многом
ему удалось реализовать свою мечту и соединить, казалось бы, несоединимое.
В «Аквариум» он вписался поначалу как сайдмен-профессионал, снисходительно помогающий не очень искушенным в делах музыкальных рокерам.
Но постепенно увлёкся и с развитием рок-движения вкладывал все больше
и больше своей творческой энергии в дела группы. Немалая часть фактуры
«Треугольника», «Табу», «Радио Африка» - плод именно курёхинской фантазии. Его яркие соло остались в записях и других ведущих групп ленинградского рока – «Кино» и «Алиса».
Когда Сергею было 17 лет, он переехал в Ленинград. Рок-музыка была господствующей идеологией поколения семидесятых. Однако Курёхин был не
столько хиппи, сколько музыкант. Несмотря на присутствие в числе его музыкальных ориентиров того времени Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Emerson,
Lake and Palmer, Yes и тому подобного, он начал слушать джазовые программы
«Голоса Америки» и уже тогда обратил внимание на авангардные опыты Джона Колтрейна и игру его пианиста Маккой Тайнера.
По следам «Поп-механики»
В Ленинграде начала 70х барабанщик Николай Корзинин собрал проект,
который получил название «Большой Железный Колокол» и который стал первой рок-группой для Сергея.
22
Основными центрами богемно-андерграундной жизни Ленинграда в те
годы были Сайгон и букинистические магазины на Литейном. Именно тогда
заложились его бесчисленные дружеские и творческие связи с литераторами,
художниками, музыкантами, которые называли себя «Второй культурой» – в
противовес первой, официально-унылой советской.
Примерно в 1977 году Курёхин знакомится с профессиональным джазовым
саксофонистом Анатолием Вапировым, а так же с Ефимом Барбаном – критиком и идеологом нового джаза, благодаря обширной коллекции новоджазовых пластинок которого началось знакомство с новой музыкой. Тогда же примерно возник и Клуб Современной Музыки во Дворце Культуры им. Ленсовета,
который предоставил Курёхину практически неограниченную возможность
для музыкального экспериментирования и где закладывались идеи всего его
последующего творчества в первую очередь «Поп-механики».
В проектах с Чекасиным отрабатывались идеи синтетических, полистилистических и не признающих никаких эстетических барьеров концертов-спектаклей. Уже тогда в голове у Курёхина была готова идея «тотальных шоу» - с
оркестрами, хорами и крупными звездами. В интервью, которое я брал у него
осенью 1982 года, он со смехом признавал, что все эти мечтания совершенно
нереалистичны – разве что «Фонд Гуггенхайма раскошелится». Никто из нас
не мог предполагать, что спустя буквально несколько лет все эти мечты воплотятся в жизнь.
«Популярная Механика» стала не только кульминацией творческого пути
Сергея Курёхина, но и расцветом всего ленинградского андеграунда. Рок-клубовская элита – «Аквариум», «Кино», «Странные Игры», «АукцЫон»; изобразительны