арт гостиная
арт гостиная
Лянг
Ганг
Лянг Ганг родился в 1960 в Шанхае . Он член Союза художников Китая , Шанхайского Союза художников , преподаватель аспирантуры университета Донгхуа . Его работы получили высшие награды в национальных выставках и отобраны в коллекции Национального музея Китая , Шанхайский муниципалитет , Музей искусств Шанхая и музей Армидейл в Австралии .
Смотрите работы художника на его странице www . facebook . com / gang . liang . 33 ? fref = ts
Читайте полную версию интервью в моей книге “ Мастера Акварели III . От Востока к Западу ”.
Вы считаете свою живопись в большей степени западной или традиционной китайской ? Во первых , акварель пришла из Англии . Акварельные инструменты , материалы и эстетические ценности сильно отличаются от традиционных китайских . Мои акварельные работы выполнены в западном стиле с заметным ориентальным влиянием . Поскольку я воспитывался в традиционном китайском влиянии , моя живопись содержит много элементов , отражающих китайские эстетические ценности . Культурное окружение оказывает влияние на мои акварели . Я также подчеркиваю современное звучание в своих работах . Я стараюсь найти гармонию между моей живописью и современным пространством и окружением . Это довольно созвучно современному западному эстетическому тренду . Поэтому можно сказать , что моя живопись в западном стиле с китайскими элементами .
В чем разница между традиционной живописью Гохуа и западной акварелью ? Это очень интересный вопрос . Традиционная китайская живопись тушью Гохуа и западная акварель принадлежат к искусству водной живописи . Несмотря на водную основу , эти два метода очень отличаются . В первую очередь , материалы совершенно разные . Китайская живопись делается на очень проницаемой рисовой бумаге , в то время как бумага для западной акварели непроницаема . Кисти тоже отличаются . Более того , китайская тушь очевидно отличается от акварельных красок . Во вторых , китайская живопись придает значение различным линиям рисунка и тушь проникает в рисовую бумагу . Однако в живописи тушью не придается большого значения теории перспективы , цвета , а также свету и тени . В акварели множество правил и теорий в смысле реалистической передачи объекта и цвета . Художник должен найти соответствие живописи и объекта . Какова важность участков незакрашенной белой бумаги ? Если мне нужно белое пространство , я всегда оставляю естественные непрописанные участки на бумаге . Я никогда не пользуюсь маскирующими средствами или белой гуашью . Оставлять белое очень важно в акварели . Незакрашенные участки выглядят естественно и живо . Эти живые пробелы то же самое , что китайская живопись тушью акцентирует « передавать не мазками кисти , а духом ».