Планета Акварели Planet_Of_Watercolor_2 | Page 18

портрет мастера Николас Симмонс с одной из последних работ “Огненные ирисы” 90х110 см. 2015 Я посмотрел все твои работы, доступные в сети. Конечно, я не могу получить живого представления, но мне они напомнили батик (техника живописи водными красками по шелку). Моя версия техники «батика» не настоящий батик, а скорее метод, копирующий этот эффект. Я это делаю, вымывая краску с поверхности. Я не часто используюсь этим в своих работах, но эффект популярен на мастер- классах и я объяснял его на своем DVD. Очень полезно для достижения выглядящих органически текстур и узоров. Итак, идея техники – создать границы, чтобы экспериментировать в заданных рамках? Да. Результат зависит от того, насколько влажная/ сухая живопись и насколько сильно она забрызгивается или вымывается. Техника может быть применена как с обычной акварелью, так и с жидким акрилом. Выглядит как компромисс между контролем и спонтанностью. Что из них тебе ближе? Контроль спонтанности может быть наилучшей характеристикой. За некоторыми заметными исключениями, меня обычно не привлекает живопись, которая выглядит чрезмерно контролируемой или высчитанной. Мне нравится материал, работающий сам по себе, и ясность, что художник использовал свой шанс. Это просто быть спонтанным в акварели в маленьких масштабах, труднее в больших. Я по крайней мере делаю попытку создать иллюзию спонтанности. Многие эффекты в твоих работах сделаны водой, но на видео я видел, с какой уверенностью ты это делаешь. Планируешь ли ты процесс в деталях прежде, чем начать и следуешь намеченному пути или ты довольно гибок на каждом этапе работы? Я обнаружил, что от жесткого придерживания плана или идеи может пострадать работа. Краска – гораздо лучший художник, чем я, и почти всегда делает что-то более интересное, чем я мог бы придумать. Таким образом, когда у меня есть общая идея как должна выглядеть картина, я вполне принимаю, когда процесс принимает неожиданный оборот, и я получаю удовольствие от следования по течению. Именно здесь интуиция и воображение соединяются в наиболее важной игре, а материал и художник по настоящему выступают в концерте. Я подписываюсь под словами Альваро Кастаньета: «Мне не интересны ваши знания, меня интересует ваша интуиция – именно там находится гениальность». Моя комфортная зона на самом деле не в том, чтобы иметь представление, куда я иду, как музыкант, который импровизирует, не может сказать, что он сыграет в следующем такте. Надеюсь, что часть этого возбуждения и ощущения опасности проявится в оконченной работе. Как ты ведешь работу – заканчиваешь за один сеанс или в несколько подходов? Случается, что некоторые работы пишу за один прием, другие требуют свежего взгляда и принятия решения. Они откладываются, чтобы отлежаться, пока я не вспомню о них, или же, наоборот, забуду совсем. Мне нравится, как Алекс Каневский говорит об этой фазе: «Что касается меня, я над ними работаю». Я возвращаюсь к ним спустя дни, недели или месяцы, чтобы обнаружить, что нужно сделать дальше, или чтобы понять, что я даже не знаю, что с ними не так. Как результ