Наша
Выставки
обложка
К.С.Петров-Водкин. Автопортрет. 1921.
Бумага, акварель, кисть, тушь, перо. 38,2х31,4
Вера Степановская
К.С. Петров-Водкин. Богоматерь Умиление злых сердец.
1914-1915. Холст, масло. 100,2х110
тербургского театрального музея, Музея
театрального искусства им. А. А. Бахруши-
на в Москве, Государственного Эрмитажа,
региональных художественных музеев,
частных коллекций Петербурга и Москвы.
Сегодня никому уже не надо доказы-
вать, Кузьма Петров-Водкин — гений ХХ
века, оказавший влияние на свое вре-
мя не меньшее, чем Казимир Малевич,
Павел Филонов, Василий Кандинский.
И все же Петров-Водкин представляет-
ся и сегодня немного недооцененным,
не случайно столь большая экспозиция
в ГРМ – первая за многие годы. Однако
надо признать, что произведения худож-
ника присутствовали в постоянной экс-
позиции музея всегда, просто менялся
репертуар. Помню «Смерть комиссара»,
«Автопортрет», «Натюрморт с селедкой»,
«Мать» в советское время эпохи застоя,
50
ОПЕРА № 1 / 2018
после перестройки появились «Бого-
матерь Умиление злых сердец», «После
боя», «Фантазия», были выставлены про-
изведения символического периода
«Мальчики» (картина была написана в год
смерти Валентина Серова и Михаила Вру-
беля) и «Сон», который в свое время на-
делал много шума. Сам художник писал:
««Нынешний год с моей картиной “Сон”,
сделавшей меня известным и в большой
публике, – этот год вздернул меня со-
всем на дыбы, и теперь я чувствую себя
за каждый будущий мазок ответственным
больше, чем раньше». Картину эту можно
увидеть на выставке и сегодня, вспом-
нив по случаю, описание ее, который дал
Александр Бенуа: «На обновленн ой зем-
ле спит человеческий гений, поэтическое
сознание. Пробуждение его стерегут две
богини, вечно сопутствующие творче-
ству. Розовая, юная, робкая, болезненная
Красота и крепкое, смуглое, здоровое
Уродство. В их объятиях, в их общении
гений найдет полноту понимания жиз-
ни, смысл вещей». Репродукция картины
была опубликована в журнале «Аполлон»
(именно там я впервые увидела ее репро-
дукцию); Петров-Водкин был близок объ-
единению «Мир искусства», никогда с ним
не порывал. Сейчас вообще видна не-
обыкновенная цельность его творческо-
го пути, несмотря на все художественные
влияния, которые он впитывал в течение
своей жизни и политические потрясения,
он всегда оставался собой, с узнаваемой
манерой. Ведь гений – это тот, кто аккуму-
лирует прошлое и настоящее и пролагает
новые пути. У Петрова-Водкина, конечно,
была своя философия и теория искусства,
в частности, цвета, которую он изложил в
своих книгах «Хлыновск», «Пространство
Эвклида» и «Самаркандия». Книги эти ил-
люстрированы им самим, и творчество в
целом оказывается гораздо шире любой
философии.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родил-
ся 24 октября 1878 года в Хвалынске Са-
ратовской губернии в семье сапожника.
24 мая в Русском музее открылась
одна из самых значимых выставок
года: к 140-летию Кузьмы Сергееви-
ча Петрова-Водкина было представ-
лено 236 произведений живописи и
графики.
Кажется много, а на самом деле не так
уж – из коллекции ГРМ всего 160 произ-
ведений, хотя всего их более 700. Но все
равно, выставка эта – этапная, показы-
вающая все этапы развития художника,
главные культовые его произведения и
то, что практически никогда не попадало
в фокус публики и искусствоведов. При-
ехали шедевры из Третьяковки «Купание
красного коня» и «Петроградская мадон-
на», причем «Купание» отпустили лишь до
26 июля, сама же выставка продолжится
до 20 августа. Кроме того привезли ра-
боты из собраний Саратовского худо-
жественного музея им. А. Н. Радищева,
Художественного музея г. Хвалынска, Пе-
Кузьма Петров-Водкин
в Русском музее
ОПЕРА № 1 / 2018
51