Наша
Выставки
обложка
Екатерина Великая в стране и в мире
На ней было представлено более чем
500 произведений живописи, графики,
скульптуры, изделий из фарфора и стекла,
изделий прикладного искусства, костюмов,
а также архивных документов из собрания
Русского музея, Государственного Эрми-
тажа, Государственного исторического
музея, Музеев Кремля, Госархива, Музеев
– заповедников «Петергоф» и «Павловск»,
Музея А.В. Суворова и частных собраний
Москвы и Петербурга.
Тридцать четыре года правления Ека-
терины Великой – один из наиболее на-
сыщенных событиями, начинаниями,
реформами, предприятиями и акциями
периодов отечественной истории. В это
время произошли перемены, коснувши-
еся практически всех областей жизни
страны – социальной структуры, законо-
дательной базы, промышленности и куль-
туры. Внешняя политика России во време-
на Екатерины была как никогда активной.
Военные события той эпохи – русско-ту-
рецкие войны (1768—1774 и 1788—1790),
русско-шведская война (1788—1790) –
нашли отражение в батальных и аллего-
рических картинах, рисунках и гравюрах.
Например: многочисленные зарисовки
крепостей, завоеванных русской арми-
ей, были созданы Михаилом Ивановым, а
морские сражения при Чесме запечатлел
по заказу русского Двора Якоб Филипп
Хаккерт. Иностранные мастера, рабо-
тавшие в России или на русскую тему,
использовали в своих произведениях
прямые и косвенные аллегории («триум-
фы»), тем самым расширяя сюжетный ряд
национальной живописи. Яркий пример
такого воплощения сюжета — «Аллегория
на Чесменскую победу» (1771, ГТГ) кисти
голландского живописца Теодора де Роде,
где в облике Минервы и Амфитриты изо-
бражена Екатерина II, а в медальонах —
главные герои Чесмы — А. Орлов-Чесмен-
ский, А.Спиридов, С. Грейг, Ф.Орлов.
ОПЕРА № 1 / 2018
Успехи в военных действиях были на-
прямую связаны с полководческими
талантами и патриотизмом адмиралов
А.Орлова,
Г.Спиридова,
А.Сенявина,
С.Грейга, Ф. Ушакова, полководцев П.
Румянцева, А.Суворова, Г. Потемкина и
многих других. Эти имена составили зна-
чительный фрагмент иконографического
ряда русского портрета второй половины
XVIII века — портрет оставался ведущим
жанром российской живописи.
События российской истории привле-
кали внимание и были достаточно широко
известны в Европе. Они находили отклик в
самых разных видах художественной дея-
тельности. Редчайший пример такого рода
— «Чесменская» и «Крымская» ткани, соз-
данные в 1770-х годах из цветных шелков,
с изображением российского герба, дер-
жавы, тонущих турецких корабле й, тро-
феев турецкого оружия и гирлянд цветов,
были исполнены на Лионской мануфакту-
ре для императорских дворцов. Рисунки
и образцы этих раритетов хранятся в ли-
онском Музее истории тканей, а уникаль-
ный сохранившийся фрагмент «Крымской
ткани» (другое название «потемкинской»)
принадлежит ГМЗ «Петергоф». В то же вре-
мя в сферу прикладного искусства широко
внедрялись восточные (турецкие) мотивы,
как например: фигуры турок – в декоре
часов или курительных трубок.
Особенность искусства екатерининской
эпохи заключалась в том, что значимые
или не очень политические или военные
события находили отклик в самых неожи-
данных памятниках – парные барельефы
Екатерины II и Фердинанда IV Бурбона
(1780-е, частное собрание) – редкий от-
клик на установление в 1777 г. дипломати-
ческих отношений России с Неаполитан-
ским королевством.
Важнейшим внутриполитическим со-
бытием екатерининского времени стало
присоединение Крыма к России в 1783
году. Освоением и развитием полуостро-
ва, а также причерноморских территорий
успешно занимался князь Григорий По-
темкин. В процветании новообретенного
края Екатерина II убедилась во время зна-
менательного путешествия со 2 января до
11 июля 1787 года из Петербурга до Фео-
досии в сопровождении австрийского мо-
нарха империи Иосифа II.
Места, которые посещала императрица,
отразились в пейзажах Михаила Иванова
(виды Старого Крыма) и Федора Алексеева
(виды Бахчисарая и Николаева).
именами двух выдающихся портретистов
— Дмитрия Левицкого и Федора Рокотова.
Оба они, при всех различиях стиля и мане-
ры, ярко и своеобразно выразили идейно-
эстетический комплекс той эпохи. Рокотов
— автор портретов самой императрицы,
Алексея Сенявина — при новаторских жи-
вописных приемах, с помощью тончайших
колористических светотоновых, фактур-
ных нюансов изобразил духовную приро-
ду личности.
В то же время Левицкий писал пор-
треты-программы, такие как «Екатери-
на– законодательница» (1783, ГРМ; и еще
вариант начала 1790-х, ГТГ), по уровню
живописи и содержательной наполненно-
сти сопоставимые с аллегориями крупных
мастеров россики. В образах, созданных
художником, отразился этический пафос
эпохи Просвещения, идеал разумного,
чувствующего, интеллектуального и оду-
хотворенного, самосовершенствующегося
и этим совершенствующего мир, деятель-
ного и созерцательного Человека— над-
сословный этический тип.
В соответствии с идейными потреб-
ностями эпохи, русское академическое
искусство живо и непосредственно от-
кликалось на любого событие, происхо-
дившее в стране. К примеру, для утверж-
дения патриотического национального
сознания, Екатериной II были учреждены
новые ордена: 26 ноября 1769 года воен-
ный орден Святого великомученика и По-
бедоносца Георгия, а 22 сентября 1782 —
орден Святого равноапостольного князя
Владимира. Новые ордена были призваны,
в первую очередь, отметить выдающие-
ся военные подвиги и знаменательные
достижения на государственной службе.
Ограниченное число удостоенных этих
орденов способствовало формированию
из них своеобразных сообществ, с особы-
ми ритуалами, знаменательными датами
и резиденциями. Кроме портретов кава-
леров, для орденских собраний были соз-
даны и специальные сервизы, в росписи
которых использовались звезды, знаки и
ленты этих наград. Рисунки для орденских
сервизов, изготавливавшихся на подмо-
сковных фарфоровых заводах Ф. Гарднера
в 1777–1779 годах, по инициативе Потем-
кина , исполнил профессор исторической
живописи Санкт-Петербургской Академии
художеств Гавриил Козлов. Ему же принад-
лежат рисунки знаменитого Орловского
сервиза (1760-е, ИФЗ; подарок Екатерины
II графу Григорию Орлову).
По материалам пресс-службы ГРМ
46
C 15 февраля по 28 мая 2018 г.
в Михайловском (Инженерном)
замке прошла выставка «Екатери-
на Великая в стране и в мире» из
цикла «Сага о Романовых».
Во времена правления Екатерины
большую роль играли активные и много-
образные историко-культурные и худо-
жественные связи России и Западной Ев-
ропы, в том числе и контакты государыни
с крупнейшими французскими энцикло-
педистами: Дидро, Вольтером. В тот пери-
од собирательство и музеефицирование
художественных произведений на госу-
дарственном уровне привело к созданию
Императорского Эрмитажа – музея, прин-
ципиально ориентированного на хране-
ние и показ художественных памятников
мирового искусства. Наряду с Эрмитажем
в 1760-е годы был учрежден Музей Ака-
демии художеств, призванный сохранять
и экспонировать работы учеников и про-
фессоров, удостоенных наград, тем самым
популяризируя художественные опыты
русских мастеров.
С благословления императрицы по
инициативе русских дипломатов и под
поручительство Дидро в Россию актив-
но приглашались иностранные мастера.
При русском Дворе работали крупные
европейские художники. Среди них были
итальянцы Ф.Фонтебассо и С.Торелли,
французы — портретист Ж.-Л. Вуаль, скуль-
пторы Э.-М. Фальконе, М.Колло, Ж.-Д. Ра-
шетт, гравер А.Радиг, австриец И.Б. Лампи,
швед А. Рослин, датчанин В. Эриксен.
Новаторской и виртуозной оказалась
деятельность
скульптора-станковиста
и главного модельмейстера Импера-
торской фарфоровой мануфактуры Жа-
ка-Доминика Рашетта. Им была создана
скульптура малой формы в качестве на-
стольных украшений как часть одного из
самых знаменитых сервизов Император-
ской фарфоровой мануфактуры — «Ара-
бескового» (1784, ГРМ). Античные мотивы
в росписи и аллегорические сюжеты на-
стольных украшений прославляли деяния
великой императрицы.
Несмотря на большую роль инозем-
ных мастеров в русской художественной
жизни 1760–1790-х годов, контекст на-
циональной культуры формировали от-
ечественные живописцы, скульпторы,
граверы и архитекторы. Подтверждением
тому является то, что ни один из зарубеж-
ных мэтров (за исключением, руково-
дителя скульптурного класса Академии
художеств Н.-Ф.Жилле) не создал школы,
не имел среди учеников прямых после-
дователей и подражателей. Практически
никто из российских мастеров не рабо-
тал в манере иностранных художников.
Исключение составляли императорские
портреты, которые, как правило, писали
с натуры иноземцы, а русские художники
лишь использовали иконографические
изводы. Популярными были, к примеру,
иконографические типы Екатерины II, соз-
данные А. Рослином, В.Эриксеном или И
-Б Лампи Старшим.
Различие манеры и художественных
принципов русского и иностранного ав-
тора очевидно при сравнении император-
ских портретов, созданных по аналогич-
ному поводу, в аналогичном облачении в
одно и то же время. Например, коронаци-
онные портреты Екатерины II, написанные
в первой половине 1760-х годов Федором
Рокотовым и Стефано Торелли.
Основная линия искусства екатери-
нинского времени в живописи связана с
ОПЕРА № 1 / 2018
47