« Макбет »
« Макбет »
« Макбет ». Сцена из спектакля . Макбет – Алексей Шишляев
Вторая премьера театра – вердиевская : « Макбет ». Певческие достижения здесь вполне интересные – с этой точки зрения театр более чем оснащен . У него есть , например , феерическая Леди Макбет – пожалуй , драматургически , психологически , да и музыкально ключевой персонаж оперы : Наталья Мурадымова поет эту партию одновременно и красивым , и страшным звуком , возможно , совершенство ее вокала и пленительность ее мощного сопрано добавляет еще большей инфернальности – этим прекрасным инструментом озвучиваются воистину леденящие кровь фразы , что воздействует на слушателя гораздо больше , нежели если бы певица шипела , хрипела , орала или как-либо еще уродовала звучание ( на что многие идут , слишком буквально понимая пожелания композитора о « дьявольском » голосе героини ). Мурадымова абсолютно нашла свою Леди с вокальной точки зрения : эту зловещую партию она , тем не менее , поет абсолютно своим голосом – не давя , не утрируя , не утяжеляя , не крича , при этом победно беря все верхушки , выпевая колоратуры и озвучивая компактным , сконцентрированным , отчетливо слышимым звуком все трудные для сопрано меццовые низы .
Три кавалера оперы певчески хороши каждый по-своему . Любитель « поддать жару » баритон Алексей Шишляев ( Макбет ) старается на этот раз петь почти бельканто – красивым , ровным звуком , без излишнего нажима , и почти справляется с задачей , лишь ближе к финалу демонстрируя признаки усталости . В этом же ключе и более успешно творит и бас Денис Макаров ( Банко ) – правда у него и партия гораздо короче . Отличный тенор , яркий и сильный , у Владимира Дмитрука ( Макдуф ) – партия небольшая , но эффектная ария в четвертом акте заслуженно
фото – Сергей Родионов . приносит ему шквальную овацию . Достойно звучат и исполнители эпизодических партий , и даже на малюсенькую роль Придворной дамы театр предлагает прекрасноголосую Марию Пахарь ( обычно поющую на этой сцене не чтонибудь , а саму Аиду ).
Со всем остальным , включая иные компоненты музыкального ( помимо вокала ), в спектакле дела обстоят не столь блестяще . Оркестр звучит грубовато , в погоне за драйвом маэстро Феликс Коробов нередко загоняет темпы , за которыми никак не поспевает хор ( хормейстер Станислав Лыков ). Впрочем , это как раз не сюрприз , а скорее стиль дирижера , демонстрируемый им в каждой вердиевской ( и не только ) работе , помноженный на премьерное волнение – например , в 2014-м такой же странной у него получилась « Аида », обретшая , тем не менее , спустя время , гораздо больше гармонии и исполняемая сегодня даже красиво .
Модный тренд – ставка на приход в оперу драматических режиссеров – на этот раз обернулся дебютом в классической опере ( современную он уже ставил ) знаменитого Камы Гинкаса . Правда , пьеса Шекспира для него не нова – ее он , в частности , делал в Финляндии . В его московской оперной версии никакой средневековой Шотландией и не пахнет : действие перенесено не то в доисторическую эпоху , не то к каким-то современным ( возможно , африканским , возможно , тихоокеанским ) дикарям , у которых царит культ смерти . Вождь племени ( в него превращен король Дункан ) носит корону из черепов , а человечинкой тут не брезгует никто – не только кровавая чета Макбетов : вспоротые животы , разбросанные по всей сцене мертвые эмбрионы , горы трупов – ужастик получился на славу .
Трактовать шекспировский сюжет посредством реалий иных культур и цивилизаций – ход совсем не новый и , в общем-то , вполне уместный : трагедия великого драматурга адресована человечеству в целом , и вязать ее исторической и географической конкретикой совсем не обязательно . Но Гинкас и сценограф Сергей Бархин , кажется , перегнули палку , желая напугать публику : и без того невеселая история , приобретает в их трактовке буквально омерзительные черты , по принципу « чем хуже , тем лучше ». Творящие ужасные дела , но внешне благородные , породистые шотландские нобили превращены ими в бандитскую свору полуобезьян , по причине чего острота шекспировского противоречия вовсе не просматривается – в этом социуме Макбеты , в общем-то , ничего такого уж невыносимо ужасного и не сделали , все идет своим чередом . Уродливые костюмы Марии Даниловой успешно подчеркивают несовершенства фигур каждого солиста и хориста , логически замыкая концепцию спектакля , в котором торжествует эстетика безобразного .
12 ОПЕРА № 1 / 2018