Юлия Маточкина ( Любаша ), Алексей Марков ( Грязной ). Фото Валентина Барановского .
« Царская невеста » Римского- Корсакова стала второй большой премьерой Мариинского театра на « Звездах белых ночей ». Это выглядит логичным возвращением к одному из ключевых репертуарных названий для « дома русской оперы ». Внимание к русскому репертуару , фестивали русских композиторов , сохранение отечественного наследия были среди первоочередных задач , которые ставил Валерий Гергиев , становясь во главе театра в конце 80-х годов . В 1999 году он записал спектакль
Новая « Царская невеста »
для фирмы Philipps . В 2004-м театр вновь обратился к « Царской невесте », пригласив Юрия Александрова , который перенес действие оперы в сталинское время . Сегодня в репертуар Мариинского театра входят почти все оперы Римского-Корсакова ; обращаясь еще раз к « Царской невесте », театр хотел « освежить свой взгляд » на этот шедевр композитора , по выражению Валерия Гергиева .
Ставить оперу был приглашен Александр Кузин – режиссер драматического театра – недавно с успехом дебютировавший в опере очень удачной постановкой оперы Щедрина « Не только любовь » в Концертном зале Мариинского театра .
Постановка выглядит попыткой исследования возможностей традиционного решения оперного спектакля . У такого подхода есть очевидные плюсы : он позволяет публике сосредоточится на переживании и осмыслении самого произведения , а не современных аллюзий , которое оно вызывает . Тон задает заставка в конце увертюры : Григорий Грязной смотрит на Марфу всю в белом , поднимающуюся по лестнице среди стерильно-белых декораций вверх , к храму , к небу . Потом глухая бревенчатая стена опускается , оставляя героя наедине со своими темными страстями , и Грязной практически на просцениуме начинает свой монолог и знаменитую арию « С ума нейдет красавица !». Этот прием с арией перед залом будет еще несколько раз повторен режиссером .
Меня спрашивают о впечатлениях о новой « Царской невесте » в Мариинском . Спектакль Александра Кузина , удачно поставившего оперу Щедрина « Не только любовь » в Концертном зале , – выгладит попыткой исследования возможностей традиционного решения оперного спектакля . Это именно опера Римского- Корсакова по драме Мея . Декораций почти нет , те , что есть – выбеленные стены и темные дрекольные стены отражают контраст темных страстей и чистой любви . Возникает такой вариант « Тангейзера » ( а Римский- Корсаков Вагнером интересовался , только погруженный в этнографически-бытовую атмосферу . Историчность костюмов обманчива , оборачиваясь почти китчем , когда у Григория выступает его личный « ансамбль песни и пляски ». В опере Римского очень много быта , постановка это учитывает , но сознательно выпирает новодельность , как в восстановленном храме Христа Спасителя . Опричники же вообще в черном и похожи то ли на казаков , то ли на отряд черчесов . Логично , что поют свои солисты театра . Алексей Марков – Грязной № 1 в театре в традиционном костюме и гриме традиционно хорош в партии . Любаша – Юлии Маточкиной с необыкновенно красивым меццо не совсем привычна , здесь это , с одной стороны , почти Медея , с другой , – русская баба , « катерина измайлова », готовая на все ради физической страсти . В этом образе значительно меньше благородства , чем мы привыкли . Марфа ( Анна Денисова – это находка для партии ) в начале – идеал , потом наивная девочка , живущая в « зеленом саду » своей души .
8 ОПЕРА № 1 / 2018