КАК СЛОВО НАШЕ ОТЗОВЁТСЯ | ДВИЖЕНИЕ ЧУВСТВ
тарь процветания культуры и образования без малого сорок лет трудовой деятельности , не понаслышке известны процессы , проходившие десятилетиями в этой сфере .
Почему-то всегда вспоминается наше замечательное , гармоничное детство , насыщенное спортивными баталиями и занятиями в кружках Дома пионеров . Педагоги-энтузиасты вводили нас в мир техники и искусства . А художниками тогда в городе называли тех , кто писал афиши , лозунги и через эпидиаскоп рисовал плакаты . Вот и вся наука . Что такое выставочная деятельность , жители Салехарда не знали , музей был маленьким , с несменяемыми десятилетиями экспозициями .
На мой взгляд , случилось чудо – в разгар освоения газовых месторождений в Салехарде было открыто художественное отделение при Культурно-просветительском училище . Выпускались художники-мастера прикладного искусства , работающие с традиционными материалами , открывающие духовный мир коренных малочисленных народов Севера . Эта тема заслуживает отдельного исследования , но речь сейчас не об этом .
Думаю , ваш покорный слуга имеет моральное право порассуждать на страницах авторитетного журнала об этапах большого пути ямальского искусства . Со студенческой скамьи я сам прошёл все эти этапы , преподавал , разрабатывал авторские программы обучения , открывал новые направления и всегда был неравнодушен к этому сложному и порой противоречивому делу .
Мы с учащимися в наитруднейших условиях создавали уникальный музей при училище культуры и искусства , который был флагманом при движении в направлении ямальской кузницы кадров грядущих поколений художников . Была выставлена планка достижений , и абитуриенты на это ориентировались . Выпустившись из стен училища , они организовывали свои артели или работали индивидуально , особенно в резьбе по кости . Была здоровая конкуренция , а самое главное – мужское мастеровое братство . Свидетели тому – мои ученики .
В середине 90-х годов прошлого столетия нерадивые директора стали разорять музей и творческие мастерские . Кризис с набором абитуриентов не заставил себя ждать , результат – процветающее косторезное искусство на Ямале стало приходить в упадок . Если ещё в начале нулевых художникам не хватало места в выставочном зале МВК на выставочном проекте и « Душе Севера », то сегодня эти площади занимают мастера из других регионов России . Хотя , казалось бы , у Окружного Дома ремёсел большой штат и условия далеко не те , что были у нас в 80-е и 90-е годы XX столетия , а динамики за последние десять лет не наблюдается .
Возникает замысловатое НО : куда делась духовность , которая подпитывала энтузиазм мастеров ? Так же и с « Арт-Ямалом ». На круглом столе при подведении итогов последней выставки председатель Тюменского областного Cоюза художников заметил , что залы приходится заполнять работами из фондов МВК . От себя замечу : в недалёком прошлом был всплеск живописи и графики среди художников Ямала . Сколько было души в представленных произведениях , какой необычный калейдоскоп сиял и радовал глаз зрителя ! Сколько было общения и живого обсуждения ! Все знали друг друга в лицо , а круглый стол был радостным событием , во время которого можно пообщаться и познакомиться с братьями по цеху .
Не скажу , что последний « Арт-Ямал » меня обескуражил и разочаровал бесповоротно . Выставка состоялась … Своей необычайностью в решении произведения из кости , как всегда , отличился Сергей Корольков . Истинный живописец Татьяна Кипко безумно порадовала серией работ о жителях тундры . Необычная графика Светланы Пташкиной поразила нас изобретательностью . Пейзажи Ковалёвой просто завораживают своим колоритом , а натюрморты Тютяевой живут какой-то своей жизнью . Это большая удача .
Но настораживают несколько посылов , о которых как член правления Ямальского отделения Союза художников России не могу не сказать .
Какие замечательные работы созданы в живописи и графике ! Но многие авторы почему-то нам неизвестны и не были представлены на круглом столе .
Ещё один аспект , на мой взгляд , дающий крен в сторону . Это так называемые доминирующие направления современного искусства . Хотя такое название уже почти изжило себя , в направлениях определились свои каноны , а канон , как известно , убивает художника . В каноне художник не изобретает , а открывает и
СЕВЕРЯНЕ № 3 , 2018 113