Журнал KIMONO KIMONO #15'2019, Архитектура. Начало

61 ВООБЩЕ В РАБОТЕ ДИЗАЙНЕР всегда опирался на разработанную им концепцию «одно- го отреза ткани». При ее создании он ис- следовал фундаментальные отношения между телом, тканью, которая его покры- вает, а также пространством, в котором они существуют, — и учитывал все это в дизайне. Так, в работе над коллекцией «132 5» он использует ткань, как мастера оригами — лист бумаги (1D), и создает трехмерные платья (3D), которые при же- лании складываются в плоский лист (2D), а при носке движутся в пространстве и во времени (5D). МНОГИЕ КРИТИКИ ОТМЕЧАЮТ, что Миякэ под- ходит к своей работе скорее как промыш- ленный дизайнер, нежели конструктор одежды. Через два года после запуска «132 5» он вновь обратился к теме оригами и создал серию светильников для извест- ного итальянского бренда Artemide. Также мали минимум места в гардеробе. За- пущенная в 1997 году коллекция A-POC представляет собой уникальную концеп- цию: единый цикл производства моделей от начала и до конца на ткацком или вя- зальном станке с компьютерным управ- лением — идею подсмотрели на фабрике, производящей рыболовные сети. Другим фирменным приемом Миякэ стала рабо- та с необычными материалами: дизайнер делал одежду из пластика, бумаги и про- волоки, ротанга, бамбука. НАСТОЯЩИМ ПРОРЫВОМ стала линия под на- званием «132 5» (2010): одежда для нее делается из ткани «тэйдзин» — специаль- ного полиэфирного волокна, которое получают из пластиковых бутылок и об- резков полиэстера. Такая ткань обычно жесткая и шуршащая, но Миякэ научился доводить волокно до совершенства — у него она мягкая и гибкая. Коллекция A-POC. Показ Issey Miyake SS99

Журнал KIMONO KIMONO #15'2019, Архитектура. Начало | Page 61