ТРАДИЦИИ И ПРОРОКИ
В своей книге «Работа Актёра над собой» Станиславский определяет пути до-
стижения вдохновения, исходя из того, что у актёра должно появиться собственное
понимание роли. Взаимодействуя с чужеродной психикой, не свойственной ему ра-
нее, актёр познаёт свою собственную природу. При этом сознательно «я» актёра не
уходит на второй план, а трансформируется в совершенно новое качество. На сцене
в момент истинного вдохновения артист и его роль сливаются в непрерывном союзе.
Следует заметить, что личность актёра при этом не теряется.
Существует немало противников подобной идеи, когда при работе над ролью
предлагается идти «от себя», то есть от своей жизни, своего духовного опыта. Оппо-
ненты Станиславского опасались, что искусство обеднеет от этого. Ведь артист, иду-
щий «от себя», будет опираться на свой, довольно обыденный опыт. Но Станислав-
ский был более высокого мнения о творческой личности актёра. Он был уверен, что
артист-художник, обладающий тонким интуитивным восприятием, способен вско-
лыхнуть в своей душе эмоции, аналогичные с переживаниями героя. «Артист не ти-
ражирует, а познаёт свою индивидуальность, обогащая самого себя с каждой новой
ролью», — считал он. Подлинность перевоплощения рождается исключительно на
почве переживаний и чувств собственной жизни. Отыскивайте в себе импульсы,
всплывающие из глубины подсознания, и действуйте с полной ясностью ума через
сознательную психотехнику. Работая над ролью, ставьте для себя задачи, которые
смогли бы взбудоражить внутри вас ваши собственные переживания.
Магическое «если бы». Приём, когда в своём воображении актёр представляет
совершенно неожиданные обстоятельства внешней среды и решает, как бы ОН ЛИЧ-
НО поступил на месте героя... Этот приём Станиславского заставляет выйти за услов-
ности сюжета и побуждает к самостоятельному творению. Запасы в нашей эмоцио-
нальной памяти должны пополняться, и для этого в обычной жизни надо быть очень
наблюдательным и уметь находить необходимый творческий материал. Каждый раз,
выходя на сцену, нужно заново «переживать роль», а не механически повторять за-
ученные штампы. Существование на сцене должно быть НЕПРЕРЫВНЫМ. В момент
реплик и действий других героев нельзя выключаться ни на секунду. Слушайте и реа-
гируйте на текст партнёра, если не внешне, то внутренне обязательно. Ваши глаза не
должны быть пустыми!
Отталкиваясь от предлагаемых обстоятельств, от поставленной задачи, от ма-
гического «если бы» и, главное, от Любви к своему герою, — актёр познаёт самого
себя. Если от спектакля идёт излучение, если он «светится», то это — ИСТИННЫЙ АКТ
ТВОРЕНИЯ. Всякий творческий акт подобен акту рождения Вселенной и Человека.
Чтобы дать жизнь новому существу, нужны две противоположные энергии: точно так
же рождается драматический спектакль. В основе Драмы всегда лежит тема кон-
фликта, пусть даже внутреннего. Конфликт — это развивающееся противоречие. Он,
как правило, изначально заложен автором в произведении, будь то проза или поэзия,
музыка или танец. Происходит событие — конфликт обостряется, происходит другое
событие — конфликт меняет свой характер. Тарковский считал тему конфликта ос-
новополагающей в своём творчестве: «...все эти годы я занимался одним и тем же:
пытался рассказать о внутреннем конфликте человека — м ежду духом и материей...
Этот конфликт является самым главным, потому что мы стоим на грани атомного
уничтожения именно в результате разрыва между этими противоречиями...»
92