В правильно организованном «инста-музее» всегда присутствует ажиотаж: предварительная продажа, очередь на вход в конце недели. Подобный феномен «музейных очередей» в Москве впервые можно было наблюдать, когда в ЦСИ «Гараж» привозили выставку японской художницы Яёи Кусамы «Теория бесконечности» в июле-августе 2015 года (знаменитая очередь на Серова случилась позже — в январе 2016-го). Мы же учимся у музеев, помните? Ажиотаж или хайп случается по нескольким причинам. Во-первых, есть фактор ограничения по времени. Во-вторых, арт-объекты или инсталляции интерактивны и позволяют с собой взаимодействовать: в случае с выставкой Кусамы посетители на 10 секунд оказывались в зеркальном лабиринте и могли сделать уникальные фотографии. В-третьих, главным действующим лицом или экспонатом становится сам посетитель. Об этом поговорим подробнее.
За последние 5–10 лет серьёзно изменилась модель того, как люди потребляют и понимают искусство и любой креативный контент. Главный — посетитель, а пространство создаёт для него фон, декорацию, обитаемый мир, в котором он может проявить себя. Речь или о креативном начале (человеку хочется необычно «сфоткаться») или о том, чтобы подтвердить некую важную социальную роль — эксперта в искусстве, модника, того, кто «на острие атаки». То есть посещение выставки продиктовано потребностью и желанием совершить активное действие, а не просто стоять в толпе и восхищаться объектом с позиции наблюдателя.