SAMIZDAT | Crónica de una vida nueva Enero-Febrero 2016 | Page 6

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SAMIZDAT ENERO-FEBRERO 2016

LA BALSA DE LA MEDUSA

«¡Qué espectáculo más repugnante, pero qué obra tan bella!», exclamó el conde
O'Mahoney al ver el cuadro.
últimos años.
Como buen pintor romántico, Gericault consigue que
el sentimiento humano, el
horror de los hombres que
han vivido un naufragio en
alta mar, esté perfectamente plasmado en los rostros
de los retratados , al igual
que la angustia y el dolor
que podemos vivir hoy día.
Y estos hombres que fueron retratados en 1819 tienen que ver con nosotros
mucho más de lo que podríamos pensar. Aquel que
ha perdido la esperanza y se
resigna ante las dificultades
de su vida y del estudio, o
ante los problemas políticos y sociales del barco que
es nuestra nación, tiene la
Muchas veces nos preguntamos cuál es la en uno de los pocos botes salvavidas que
importancia de la Historia o del Arte como había con el resto de importantes personaciencias humanas, de qué sirve a cada uno lidades que le acompañaban en la travesía.
de nosotros, en el siglo XXI, buscar el pa- Los abandonados en la balsa sucumbieron
sado, y por qué estudiarlo. Lo cierto es que al hambre y la desesperación, llegando a
el hombre siempre se reconoce a sí mismo matarse, arrojar compañeros al mar o alicomo hombre, en cualquier época y lugar, mentarse de los muertos que les rodeaban,
de forma que cada
únicamente
para
episodio histórico
poder sobrevivir,
“El pintor (...) con su hasta que semanas
narra nuestro proobra sacó a la luz los después un barco
pio pasado y cada
obra de arte está
horribles hechos que pudo rescatar a 15
hecha para cada
supervivientes.
uno de nosotros, el gobierno francés hacomo La balsa de la bía ocultado, actuando Ante todo, GeriMedusa, del francés
era un rocomo aquellos que han cault
Gericault.
mántico. No en el
ido destapando varios sentido fetichista y
Tras la Restaura- escándalos políticos y vanagloriado de la
ción, los borbones
palabra, sino un pinrecompensaron con sociales estos últimos tor del Romanticisel mando de la framo con mayúscula.
años”
gata Medusa a un
Prefiere conmemoambicioso político antinapoleónico que rar la historia de personajes desconocidos,
poco sabía sobre navegación, encargado de gente desfavorecida y sin nombre, el tipo de
llevar el barco desde Francia a Senegal, en el personas a las que actualmente nos gustaría
verano de 1816. Cuando el capitán, a pesar ayudar, en lugar de los personajes de clase
de las quejas de los marineros, ordenó ace- alta que habían sido normalmente retratalerar la nave para alcanzar antes su destino, dos hasta entonces. El pintor interpretó su
el barco naufragó, encallando en un banco papel como valiente reivindicador, con su
de arena perfectamente dibujado en los ma- obra sacó a la luz los horribles hechos que
pas. No encontró su mezquindad un límite el gobierno francés había ocultado, actuanahí, sino que abandonó a su suerte a más do como aquellos que han ido destapando
de cien personas en una balsa, escapando varios escándalos políticos y sociales estos
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misma expresión que el hombre que sujeta
el cadáver de su hijo, de espaldas a los demás, a quien no le importa ya ser rescatado
o no. Pero el punto central del cuadro no es
la desesperación, sino la esperanza del pueblo, de los náufragos supervivientes, simbolizada, desde un punto de vista formal,
por la pirámide que componen las figuras
de los náufragos. A la vez, entre nosotros,
quedan algunos que trabajan para salir adelante, igual que el náufrago que porta la
bandera, el hombre que no pierde la esperanza y hace señas al barco en la lejanía para
que llegue a rescatarlos, como aquel que
trabaja por sacar nuestro país adelante y no
ha perdido la fe en él, o aquel que llama a
su amigo, que se ha rendido apoyado junto
al mástil, porque sabe que juntos son más
fuertes contra la adversidad.
La mayoría de los retratados se inclinan en
una sola dirección, conformando la pirámide, y tienden sus brazos hacia la esperanza
que simbolizan los rescatadores, el barquito
en la lejanía que apenas se ve, una esperanza que nosotros también anhelamos.

Irene Madroñal,
estudiante de Histoia e Historia del Arte
(USP CEU)