de conciertos, etc. Sin embargo, la banda se terminó
porque algunos de sus integrantes se salieron. A sus
diecisiete años, Michel ya había tenido una amplia
experiencia por la escena rockera de Medellín.
Con esta desintegración de la banda, Michel entra
a una época larga en la que se dedica a estudiar
bastante música. Le interesaba cantar y tocar guitarra.
Con el tiempo, ensayando y tocando solo, conoce a
alguien con un estudio de grabación. Allí empieza
a componer y grabar canciones como solista. Así,
grabando y componiendo, produce su primer EP:
“Metáforas del Desencanto”. Sin embargo, en este
proceso los equipos de su amigo se dañan, por lo que
empieza a trabajar y a ahorrar para ir consolidando su
propio estudio en su casa.
Ya teniendo su propio estudio casero y con algo
de conocimientos sobre grabación, empieza a
experimentar con instrumentos raros que iba
consiguiendo (incluyendo un ukelele). Con esto vienen
dos grupos experimentales, ‘Otoño Latte’ y ‘El Anclar’,
dos proyectos que reunían bastantes instrumentos
extraños, pero que no fueron más allá de una grabación
subida a internet.
Para este momento, Michel ya había empezado a
explorar con sonidos electrónicos, como el proyecto
‘Lado V’, en su búsqueda por innovar y crear sonidos
diferentes. En un proyecto que tenía que entregar para
la universidad en el que se le pedía hacer diez piezas
publicitarias, decide hacer un trabajo de Electrónica.
Así nace su primera canción de Techno, con la
temática de lo geek. Con esta experiencia empieza a
interesarse más por esta música, a recibir clases y a
producir canciones.
En este momento llega una de las etapas más
importantes de su carrera: ser Dj de ‘Juanita Dientes
Verdes’. Allí participó en los trabajos de esta banda
que incluían Electrónica y también aportó en el
diseño de discos.
Una vez terminada la grabación con ‘Juanita’, Michel se
dedicó a consolidar su marca y trabajo como productor
musical de Electrónica. Con esto llega su seudónimo
de Mihovil, que quiere decir Michel en croata. En esta
nueva etapa, Michel, o Mihovil, empezó a producir
canciones, “Bloody Mary” fue una de ellas, y a enviarlas
a diferentes disqueras que trabajan en internet. Por
esa canción lo contactó una disquera en línea llamada
Backroom Music, y con esta sacó dos canciones más
que estaban basadas en el cine de ciencia ficción:
“Conquest of space” y “The Flying Saucers”.
Con este contrato con la casa disquera, Michel
empezó a mandar más canciones. Como resultado,
empezó a consolidar un nombre en la escena mundial
y vio con sorpresa que muchas de sus canciones las
estaban usando para remixes de otros artistas en
otras partes del mundo. Específicamente, fue creando
un nombre en el Minimal, Tech-House y Techno. A
pesar de esto, en Colombia no encontró mucho apoyo,
toda vez que en las plataformas locales de Electrónica
había dos o tres géneros que eran los que movían las
posibilidades de la escena.
Por lo anterior, decide hacer su propia disquera:
Tabasco Label. Con este sello montado, una página
web y unas condiciones establecidas para los músicos,
Tabasco ha buscado ofrecer diseño gráfico para los
artistas, difusión en varias plataformas a nivel mundial
y la posibilidad de hacer compilados digitales y físicos
entre músicos del sello.
Así, Michel busca artistas de Minimal, Techno y Tech
House, estudia su música, intenta acercarse a ellos,
les muestra el contrato y, una vez firmado, empieza a
mover la música por diferentes redes. El valor agregado
de esto está en la capacidad y contactos que tiene el
sello para difundir la música.
Actualmente, Michel trabaja bastante en su sello y sigue
produciendo música bajo el nombre de ‘Michel Lomar’.
Ha buscado tener mayor énfasis en Minimal y hacer
duotracks (canciones hechas entre dos músicos) con
otros músicos importantes alrededor del mundo, entre
los que se encuentran algunos de Francia, Hungría,
México y España.
Hablando con Michel nos damos cuenta de que, a
veces, no entendemos la cantidad de posibilidades que
existen cuando se hace música. Su historia, aunque es
joven, nos muestra que no sólo desde toques de bares
y festivales locales se puede promocionar e impulsar
la escena local. Por el contrario, vemos en su relato
que hay una escena internacional (virtual o física)
que funciona bajo otros parámetros y que abre la
posibilidad de movilizar propuestas locales.
Michel muestra que trabajando bastante en una idea,
saliéndose un poco de las casillas que imperan en una
escena y estudiando e investigando bastante sobre
los diferentes escenarios, se puede mover la música a
niveles mayores que la escena local.
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