AGORA no sólo es una banda de Metal en México, su manera de trabajar es también un ejemplo para todas las bandas en la escena latinoamericana.
Pocas agrupaciones son capaces de sostener a lo largo del tiempo una carrera musical donde la credibilidad, sinceridad y continua evolución, tanto en lo individual como en ensamble, se convierte en su principal estandarte. Con orgullo latino podemos decir que Agora, además de haberlo logrado, se ha consolidado como la punta de lanza del movimiento Rock/Metal en Latinoamérica y países hispanohablantes. De paso se han posicionado como una brújula para las nuevas generaciones de bandas que buscan un espacio en el reflector de cualquier derivación del rock.
Este año, AGORA celebra 16 años de carrera y haciendo una retrospectiva en su trabajo, el quinteto de metal progresivo mexicano cuenta con 4 álbumes de estudio y un DVD en directo. Dicho material ha demostrado tener una amplia aceptación por parte del público, reflejada en ventas muy saludables. La calidad musical de todos los integrantes de la banda es algo a destacar, porque trasciende más allá de lo convencional. Gracias a ello, las marcas se han acercado al grupo a ofrecer una cantidad bastante interesante de patrocinios, donde fabricantes como Jackson, DiMarzio, SIT Strings, Hipshot, Line 6, Tech21 NYC y Shure, entre muchos otros, han puesto sus productos en sus manos.
En esta tercera edición de GuitarraMX tenemos el placer de platicar con Manuel Vazquez y Sergio Aguilar de AGORA, quien promete para el 2017 reinventarse con una edición nueva y remezclada por el productor e ingeniero sueco Dan Swanö (Opeth, Therion, Katatonia) de su segunda producción “Zona de Silencio” , el relanzamiento de su sitio web, un nuevo disco en puerta así como una prometedora presentación para la siguiente edición del Vive Latino 2017.
GMX- ¿En qué anda AGORA ahora?
MV: Ahorita acabamos de hacer la última fecha, que fue el KNOTFEST, estamos a punto de estrenar nuestro relanzamiento de Zona de Silencio, una remezcla y remaster por Dan Swanö. Para quien no lo conoce, es como el Prince del Death Metal, una deidad de la mezcla y la música. Vamos a escuchar Zona de Silencio como quisimos que sonara en aquél momento que lo grabamos. Y componiendo el disco nuevo, que como dice Sergio va a ser muy "avant-garde", con muchas cosas nuevas y estamos con guitarras Jackson de 7 y 8 cuerdas.
GMX- ¿Cómo es esa mancuerna trabajando juntos?
SA: Empezamos a tocar juntos en el 98, estábamos en la preparatoria. Hicimos "click" instantáneo. Nos dicen que si hay competencia y más que eso, nos complementamos muy bien. Hay veces que yo ya sé qué es lo que va a pensar sin tener que preguntarle nada. Llevamos mucho tiempo tocando juntos y practicando juntos. Al mismo tiempo siempre nos gustaron mucho las bandas de dos guitarras como Maiden, Racer X, Queensryche... como Judas y bandas tipo Angra, que tenían esta doble guitarra líder. Nosotros veníamos de bandas donde éramos líderes y nos juntamos queriendo componer este tipo de líneas melódicas, y fuimos elevando el nivel nosotros mismos. A mi me hizo ser mejor guitarrista el tocar con Manuel. Hay muchos que son mejores individualmente, pero juntos somos mejor que cien.
CON TODA EL ALMA
Foto José Luis Ruiz. Video Jeremy Pleuger. Textos adiconales GMX.
ENE/FEB 2017 | GuitarraMX | 17
Por Dave Cortés
Para la entrevista completa y audio ver el VIDEO
Sin duda uno de los guitarristas más sobresalientes en la escena musical nacional, cuando se piensa en guitarristas solistas y mexicanos su nombre siempre vendrá a colación. Julio nos invitó a conocer su cuarto de ensayo y la Viotarra.
Julio revueltas es un músico y compositor de Jazz y Rock instrumental que cuenta ya con más de 25 años de carrera y 5 álbumes de estudio entre los cuales destaca Rajneesh su más reciente producción discográfica.
Este destacado músico es uno de los pocos en saber interpretar melodías en un instrumento muy peculiar y poco conocido llamado “viotarra” que es un híbrido entre una guitarra y un violín. Con la apariencia física de una guitarra, este instrumento tiene la peculiaridad de tocarse con un arco y emitir unos sonidos realmente mágicos.
En esta ocasión GuitarraMX fue invitado de honor de Julio quien nos abrió las puertas a su música y a su cuarto de ensayo. Ubicado en el corazón de la Colonia Roma en la Ciudad de México, el espacio donde Julio y su banda crean el ambiente perfecto para darle rienda suelta a los ensayos y dejar que la música los una, es una casona de principios del siglo XX, que seguramente cuenta con unas historias de familia imperdibles, la entrada nos recibe con una estancia donde hay lugar suficiente para que los amigos y conocidos se sienten a disfrutar de los ensayos que podrían figurar más como un buen show, ya que la sala de ensayo está recreada con luces, un escenario para tener la batería a la vista, y una decoración que realmente te hace involucrarte con la música que Julio y su banda repasan con gran maestría.
En este ambiente, donde lo colonial, la historia, el rock, el jazz, el compañerismo y la amistad se funden, tuvimos la oportunidad no solamente de escuchar y presenciar a detalle cómo funciona un ensayo de Julio revueltas, sino también de platicar un poco con él y adentrarnos más a donde solo las cámaras de GuitarraMX te pueden llevar
Nuestra entrevista comienza agradeciendo a nuestro queridísimo Julio la oportunidad que nos da de conocer su cuarto de ensayo y es ahí donde él comienza a contarnos un poco acerca de sus instrumentos, en especial de la viotarra y cómo surge la intención de comenzar a tocar y crear un estilo propio …”Para ser un músico original descubrí que debo de dejar de escuchar guitarristas, admíralos pero no los estudies, si quieres ser un músico original inspírate en otros instrumentos”
“Resulta que un día estaba en un estudio de grabación; yo me dediqué muchos años a hacer música para televisión y radio en la época de oro de la guitarra, ahora ya pasó, y hubo una época en las noventas en donde, casi todo lo que escuchabas en televisión y radio de las marcas de shampoos, cigarros, yo era el compositor y era la guitarra, nada más que nunca ponen los créditos, a eso me dediqué por años, los famosos jingles, ya ahora pasó la guitarra de moda, ahora escuchas puros silbiditos, en fin, estaba en el estudio esperando un cliente y había colgado como parte de la decoración un arco, y lo puse en la guitarra y fue como la "espada de excálibur", pongo el arco, lo deslizo y como si el mundo se transformara y viera arcoíris, mar, ballenas… esto está fuertísimo”.
CON TODA EL ALMA
Foto Nacho Oceguera. Video Jeremy Pleuger. Textos adiconales GMX.
JUL/AGO 2017 | GuitarraMX | 19
Por Mónica Ramírez
Para la entrevista completa y audio ver el VIDEO