Chacón, Carmen
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“No encontré tu Abakan para esconder mi sombra”, 2014
Instalación 200 cm x 100 cm, formada por saco de esparto, algodón, escayola, ceniza, copa de bronce.
En toda la obra de Magdalena Abakanowicz están presentes símbolos de vida y muerte, al recorrerla y sentirla, puedo
encontrar mucha Sombra agazapada detrás de lo aparente, en ella me quedo y me paro, me identifico y me recreo. Desde esa
Sombra construyo mi pequeña aportación, mi respeto y admiración a una gran mujer, a una inmortal obra. Desde mi homenaje, recojo unos sacos heredados que me traen a la memoria mucho, mucho dolor, tiño manualmente, dejo secar, corto y
coso; he de reconocer lo laborioso e incomodo del proceso y yo tengo muchas comodidades hoy en día, realmente he sido
consciente de su inmenso esfuerzo y tesón, amén del frío y la falta de espacio. Construyo mi máscara blanca, esa que de vez
en cuando me oculta y la cuelgo, sostenida…
Se balancea sobre la ceniza, esa ceniza que simboliza la muerte de lo que ya he quemado y desde ella, renace la vida, fructifica en su ciclo evolutivo ajeno a nosotros y me lleva a volar hacia mi misma, hacia mi esencia de mujer. Muy de puntillas
reconozco una milésima parte de mi Sombra…
Las cuerdas, las piedras, el metal la atmósfera de toda la obra de Magdalena Abakanowicz no hacen más que llevarme a un
mundo de sentimientos en los que me podría perder.
Biografía
A Coruña 1954
Se gradúa en Interiorismo en la Escuela Maestro Mateo de Santiago de Compostela en 1975.
Comienza la carrera de Relaciones Laborales posteriormente. Amplía su formación artística en estrecho contacto con María Luisa
Esteban, directora del Estudio Arjona de Madrid. Tiene contacto con distintos colectivos de artistas y diversas tendencias, inscribiéndose
en el Informalismo al finalizar la década de los 80.
Desde 1987 imparte docencia en el campo de las Artes de forma privada, generando talleres de creatividad para adolescentes y adultos,
y en diversos centros de enseñanza públicos y privados; realiza, además, proyectos específicos de creatividad
En la década de los 90 su preocupación se centra en los espacios abarcados fuera del cuadro, dando paso al uso de la línea que cobra
vital importancia en su obra, donde aparecen elementos de naturaleza que se transforman en la siguiente década en fosilizaciones hasta
llegar al ser humano, su huella, su conducta y su extinción. Como reflexión de esta posible extinción ocasionada por la conducta del ser
humano con su entorno y sus semejantes, realiza la formación en Terapia Psicológica Gestalt, y nace la siguiente década en su trabajo.
Este se reorienta hacia el estudio de las emociones y de los arquetipos, y su imbricación y repercusión en el ser humano y en la naturaleza; centra su obra en el desarrollo de proyectos sobre los arquetipos y la dualidad de los mismos dando cabida a todo género de
técnicas: fotografía, pintura, video creación, instalaciones, etc., planteando en sus trabajos una clara sacudida emocional.
Actualmente, su participación tanto en el campo de la formación como en el del Arte es activa, siendo parte de jurados de premios
nacionales e internacionales e impartiendo cursos especializados.
Es autora intelectual del proyecto de Galería Bus Station Space, logotipo diseño de fachada y mobiliario incluidos. Año 2012
Realiza más de una treintena de exposiciones individuales dentro y fuera de España y un amplísimo número de ellas de forma
colectiva. Su obra figura en reconocidas colecciones privadas e institucionales.
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