g démarche : créer des murales pour voir et vivre l ’ art au quotidien , pour déclencher une transformation sociale et pour léguer , à Montréal , un véritable MUsée d ’ art à ciel ouvert ! »
Le graffiti en tant que forme d ’ art ou acte de rébellion , et comment le public perçoit l ’ un ou l ’ autre , a fait beaucoup de chemin depuis sa naissance dans les années 1970 et 1980 . La ville qui ne dort jamais était l ’ endroit idéal pour les artistes désirant peaufiner leur art et faire passer leur message . Les wagons du métro servaient non seulement de parfaites toiles mobiles , mais la nuit , ils demeuraient immobiles sur des terrains isolés . Cachés dans la noirceur , les artistes pouvaient laisser libre cours à leur imagination .
C ’ est pourquoi les puristes perçoivent les endroits légaux comme étant sans âme . Les pièces créées dans la légalité manquent l ’ esprit et l ’ intensité qui peuvent uniquement découler de peindre avec la police qui respire dans votre cou ou un train qui avance à toute vitesse vers vous et les retouches de dernière minute à votre chef-d ’ œuvre .
« Que les artistes de rue soient sanctionnés ou pas , les graffitis sont toujours politiques , car vous écrivez sur un mur », explique Omen , un artiste de graffiti local . « Dans la ville , des lignes droites nous bombardent sur une base quotidienne , ce qui déclenche un affrontement direct avec la nature . C ’ est là qu ’ interviennent les graffitis », raconte Omen . Les graffitis contribuent peut-être à nous rappeler que la ligne droite est l ’ antithèse d ’ être humain . Après tout , peindre sur les murs est l ’ une des formes d ’ art les plus anciennes du monde . Les humains ont gravé des messages et griffonné sur les murs depuis que les cavernes nous servent de maison . Pour certains , les lignes droites sont simplement ennuyantes , tandis que pour d ’ autres , les lignes droites rappellent les barreaux de prison .
Tout le monde doit gratter sur un mur quelque part ou ils vont devenir fous .
Everyone has to scratch on walls somewhere or they go crazy .
- Michael Ondaatje
gg Graffiti as art form or rebellious act , and how the public perceives either , has come a long way since its birth in 1970s and ’ 80s New York . The city that never sleeps was the perfect place for artists to hone their craft and get their message moving . Subway trains not only served as the ideal travelling canvas , they sat idle in secluded train yards at night . Under cover of darkness , artists could ply their trade .
That ’ s why many purists see legal venues as soulless . Pieces created with permission lack the spirit and intensity that can only result from painting with the police breathing down your neck or a train rumbling down the track toward you and your last-minute touch ups on tomorrow ' s masterpiece .
“ Whether street artists are sanctioned or not , graffiti is always political because you ’ re writing on a wall ,” says Omen , a local graffiti artist . “ In the city , straight lines bombard us on a daily basis , which is in direct confrontation with nature . This is where graffiti comes in ,” says Omen .
Perhaps graffiti helps to remind us that the straight line is the antithesis to being human . After all , painting on walls is one of the oldest art forms out there . Humans have scratched out messages and doodled on walls since we called caves home . For some , straight lines are just plain boring , while for others straight lines are akin to the bars of a prison cell .
FALL 2016 QUARTIER SANTÉ 131