Military Review Edición Hispano-americana Julio-Septiembre 2016 | Page 33

ARTE NO CONVENCIONAL

¿Se parecería la fricción clausewitziana en un
cuadro a una explosión frenética de energía y color? O,
¿sería más parecido al Dinamismo del jugador de fútbol
de Umberto Boccioni, una composición abstracta y
simbólica que muestras objetos en contacto que crean
fricción mientras la energía potencial se convierte en la
energía cinética?
Si la energía, fricción y caos de la guerra fueran
ilustrados en el último estilo, si la energía cinética fuera
una explosión frenética de colores y ángulos, pues,
¿cómo se pintaría la energía potencial? ¿Sería ilustrada
a través de la ausencia de colores y objetos, o se parecería a otra cosa? ¿Cómo incidiría la perspectiva cultural
de un artista en las maneras de representar la energía
potencial en una escena de guerra o la energía potencial
en cualquier tipo de escena? ¿Cómo podría la comprensión de perspectivas culturales revelar su influencia en
las maneras de hacer la guerra?

El Occidente pinta como lucha

importante que todos los otros, reafirma el concepto de
que un cuadro puede tener un centro de gravedad.
Puesto que la gravedad es una fuerza ejercida en
objetos para atraerlos en una dirección, los pesos de
los objetos tienen determinadas relaciones con el centro de gravedad y el centro de gravedad ayuda a determinar las relaciones entre ellos. Los objetos en el arte
visual tienen peso visual y el peso de los objetos debe
equilibrar el uno al otro, simétrica o asimétricamente3. Si bien algunas personas consideren la asimetría
como la ausencia de equilibrio, de hecho, abarca todos
los métodos del equilibrio que no son simétricos. La
Mona Lisa es equilibrada simétricamente. Su cara y
postura se equilibran en la composición para que nada
sea desproporcionado. Por el contrario, The Starry
Night [La noche estrellada] de Vincent Van Gogh
(véase página 34), demuestra el equilibrio asimétrico.
A la izquierda, muestra varias estrellas y un ciprés.
Estos objetos son equilibrados por la luna desproporcionadamente grande y el pueblo a la derecha. Del
mismo modo, los estrategas de defensa se refieren a la
simetría y asimetría para describir cómo los enemigos
se neutralizan el uno al otro.

Traslapan los preceptos del diseño en el arte visual y
el arte de la guerra. Por ejemplo, el concepto militar de
un centro de gravedad se relaciona al concepto artístico
de énfasis1. Si un centro de gravedad es «el centro de todo el poder
y movimiento», por consiguiente,
el centro de gravedad de una obra
de arte visual, o el punto focal,
es el tema que recibe el énfasis2.
Por ejemplo, en la Mona Lisa de
Leonardo da Vinci, la sonrisa del
sujeto es el aspecto más importante
de la composición—la sonrisa es el
centro de gravedad de la obra.
En The Return of the Prodigal
Son [El regreso del hijo pródigo] de
Rembrandt (véase página 33), la cabeza del hijo en el pecho de su padre
es el centro de gravedad. Todas las
caras y miradas apuntan hacia un
eje singular en la composición, un
eje que da poder a la composición.
Sin la sonrisa o el abrazo paterno,
ni la Mona Lisa ni el Hijo pródigo
enfatizarían objeto alguno. El mismo concepto de énfasis, ese aspecto
(Imagen cortesía de Wikimedia Commons)
único de que un cuadro es más
Dinamismo del jugador de fútbol (1913), óleo en lienzo, por Umberto Boccioni.
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