Global Chinese Press 20190607

www.gcpnews.com 人物 June 07， 2019 Friday 週末版 PEOPLE B1 环球听闻微信 ID gcpvoice1611 媒體师法名家不落窠臼 60 年后的冯沫，自幼酷爱绘画，后来画院进修，师从世界彩墨画大师李野林先生和著名花鸟画家秦天柱先生，可谓师出有门。然而冯沫的美术创作并不拘泥于大师，注意在汲取前辈精华的同时，锐意进取探索创新。观赏冯沫的画作，可以发现多有神来之笔，在状物与表达中彰显律动之美，恣肆洒脱又不失散漫，体现了法无定相气概成章的美学特征。正是在浓墨焦墨的点厾与行走中，颇见冯沫的艺术功力，可谓笔笔见性，感受毫不含糊的笔墨真诚。有艺界长者感叹说：后辈贤学冯沫，其艺事精进，人品画品，皆为上乘。尽管画艺日臻，去年冯沫又报名到高研班继续学习，对他来说学无止境。冯沫并不贪恋机巧的捷径，下的都是笨功夫，而正是这种笨功夫，才更见实力与真章。冯沫之所以自号散人，想必是在人生经历中从参悟到彻悟，从滚滚红尘到返璞归真的艺境。远离名利场，一心向书画，散人名号倒显示出冯沫平和淡然的强大定力，惟此才能有对艺术的虔诚心态与敬畏之心，惟此才能在艺术领域奋发精进，惟此才能最终取得名副其实的艺术成果，这是那些附庸风雅欺世盗名者望其项背的。冯沫：纵墨山水情聚毫锋中国画派的基本风格是人文画，顾名思义，作者应该是具有多方面文化修养的文人，作画目的主要用以抒发作者主观情趣。作画题材大体是花鸟竹石，水波烟云，多以物寓意，富哲学意味，给人以丰富联想。作画方法不受程式束缚，因需而异。形象处理上强调神韵，艺术形式强调诗书画印结合，融多种艺术于一炉。而冯沫的画作就相当成熟地体现了上述人文画的特征，用自己的笔墨诠释了中国画的妙谛与真髓。冯沫号散人，但形散神不散，在散淡中营造艺术的构制，可以说他笔意散适，创意醒明，笔散墨酣中抒发意境的深度。一如有业界人士所言：以水墨的名义，寄予冯沫最沉重的托付与最美好的祝愿。文 / 蕭元愷画风精致推陈出新在经年累月的艺术创作中，冯沫已经形成了自己独到的风格，以细腻清雅见长，格调唯美，骨法用笔，灵性所至。冯沫讲究技法，意存笔先，画尽意在，写实风气与个人情绪的表达兼而有之，体现了心意既得形骸忘、不从根生从意生的境界。三十而立时，冯沫已在工笔绘画上多有斩获，一本由出版社出版的《国画导学范本》与多家艺术中心的签约，确立了他在工笔绘画领域的位置与成绩。四十不惑时他决然告别了工笔绘画，一心转向于写意画。在艺术创作中，冯沫颇为注重写意，透过表象展示自我，可以说画中有我，画为心声，因心造境，笔性与我性达至一统。无论画竹篁还是牡丹，画蕙草还是溪桐，都无不赋予自道的禅意，令人品味再三，在冷露峭风中抒发扑面而来的强悍生命力。或放笔直取，或曲笔蛇行，却都无不随顺天性，随意生发。可以说冯沫个性独立，山石花鸟竹木无不简极而生神，笔墨倜傥，气韵横生。笔耕不辍佳作迭出 “勤奋”两字之于冯沫，应该是恰如其分的。即使他拥有艺术天分，却并不因此而放任懈怠，把多数时间都用来画作。正是一分耕耘一分收获，冯沫的艺术成就于焉而成。他的不少作品被收录于《成都画派》、《西部大地情》、《四川省首届花鸟大展》和《江西工艺美术大观》等画册，出版有《冯沫工笔画集》、《冯沫工笔小品集》、《冯沫花鸟画新作》和《品鉴 . 名家风范书画集 | 墨韵气象 . 冯沫书法作品集》等。 2002 年以来，冯沫的参展及获奖作品有：《古木幽曲》，入选中国美术家协会举办的“西部大地情”；入选“四川省首届花鸟大展” 的《暮秋》；巨幅工笔画《巴山蜀水情绵绵》，由广东省文化厅收藏。 2011 年 12 月，国画作品《早春图》入选由中国美术家协会和江西省文学艺术节联合主办的中国当代花鸟画展。冯沫还应邀参加“中国当代书画名家 2007 年南昌特邀展”， 2009 年参加广东电视台在广东南海图书馆举办的画展，并且接受广东电视台书画专题节目《古韵今谈》专访。2011 年，接受广东电视台《一方水土》栏目采访，并播出个人专访。景德古镇探索瓷艺冯沫早年在广东发展，最近若干年在江西景德镇画瓷，作为景德镇市新大博信陶瓷艺术中心艺术总监，在花鸟瓷画上又有了很好的拓展。《古树集幽情》是冯沫独具特色的陶瓷作品，参加首届“鄱阳湖文化节工艺美术大展”，并获得金奖。他的另一个陶瓷作品《寻秋》，参加了“2011 年中国工艺美术百花奖”，并获得银奖。 2011 年 7 月，陶瓷作品《井冈秋雾》在庆祝中国共产党 90 周年江西工艺作品大赛中荣获铜奖，在景德镇“雅润杯”全国首届瓷器绘画大赛中荣获铜奖。同年 10 月，陶瓷作品《古树集幽情》被评为 “2011 中国景德镇国际陶瓷博览会——十大最具增值潜力青年陶瓷作品”。2012 年 5 月，陶瓷作品《松林双雀》获 2012 中国深圳国际文化产业博览会“中国工艺美术创意奖”银奖。书法奇功字画同辉中国自古以来书画同源，同质异体，书法与绘画形成一个整体，书法线条对绘画非常重要。冯沫就很好地掌握了中国人文画这一大特点，能够自觉地从不同层面来加强自己的艺术修养，于绘画之外，同步悉心研习书法，以行草和隶书居多。对于书法，冯沫并非浅尝辄止，并不满足于表面功夫，因为他并不是为书法而书法，而是为了要在中国绘画艺术上获得成就，才在书法上花大气力。在书法上冯沫体现的过人之处，在于他追根溯源的苦行僧精神，为了一窥堂奥，甚至上溯到甲骨文，从秦砖汉瓦到铜符印玺一路走来，篆隶行草互渗兼容，运腕中圆方并具，笔意丰瞻，笔势洞达，产生灵动之美，从中不断探索绘画用笔。正是为了画好写意，冯沫脚踏实地从习书入手，十年如一日。 2011 年 12 月，书法作品《读书身健既为福，种树花开亦是缘》获由南昌市委宣传部、市文联、市文化新闻出版局联合主办的“鄱湖风情渲华彩豫章古都展新颜”鄱湖风情美术、书法作品展二等奖。冯沫的书法师从蜀中名家王康宁先生，从冯沫的书法作品中就能够感觉到，作为中国画造型的语言和古老传统的艺术，书法乃是中国画的根基，是一种抵达传统中国画本源的寻真。他不断借鉴古人的书法名帖，包括魏晋、唐风、二王、苏黄、张旭和米芾，却并不泥古不化，而是出古入新，在继承传统的基础上以碑为骨，以帖为韵，开拓线条的笔意和篆隶点厾的拙劲，能够融入自己的审美情趣和性情，结构上更加著力，使他自己的书法创作具有了常新的生命力，体现了成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象的意诣。笔墨是中国画的灵魂，点线面构成了中国画的纵横关系，冯沫在书法创作中深得其髓，也使黑白灰的用笔出神入化，物象之外风韵体势，充分体现了线条墨韵的抽象之美，具有很高的审美价值。

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