Generando Arte La Revista - Número 1 Generando Arte. La Revista Número 1 (Febrero 2015) | Page 54

agenda
Nacional
dibujo. Actualmente vive y trabaja
en Tel-Aviv. El paso del siglo XX
al siglo XXI ha dejado marcas
profundas en la configuración
del mundo y es en este contexto
de cambio de era, a mediados
de la década de 1990 donde se
inicia el trabajo de Sigalit Landau.
En la exposición la danza fenicia
de la arena aborda la gestión de
símbolos, imágenes y narraciones
propias de su condición histórica,
personal y cultural. Extrae su título
de la presencia casi constante de
la arena, la playa y el mar, como
topos de ejecución de los rituales
performativos que constituyen el
núcleo de la obra videográfica de
Landau. Esta exposición se centra,
por primera vez, en este medio,
en el que Landau hace escultura
con cuerpos vivos y objetos que
interactúan entre sí. Las esculturas
en vídeo de Landau condensan
un tiempo en el que las acciones
parecen no tener ni principio
ni fin. No son narrativas sino
descriptivas: narran la ausencia
de progreso y mejora, describen
la necesidad del otro, ya sea en el
juego, en la supervivencia o en el
conflicto.
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Coup de soleil
Cuqui Guillén
Lugar: Centro Cultural Las
Cigarreras (Alicante)
Fecha: del 07 de noviembre 2014
al 04 de enero 2015
Horario: De martes a sábado
de 10h a 21,00h y domingos y
festivos de 10h a 14h
Cerrado domingos tarde y lunes
Web: www.cigarreras.es
Licenciada en Bellas Artes,
Valencia. Cuqui Guillén y Carmen
Roig trabajaron juntas como
Equipo Límite desde 1988 hasta el
2002, en que dejaron de producir
obra. Actualmente continúan
participando en exposiciones
mostrando el trabajo de esos 14
años. Desde el 2002 Cuqui Guillén
sigue realizando su obra pictórica
individualmente. En esta optimista,
colorista y vitalista exposición, la
artista valenciana presenta 49 obras
en las que la imagen de la mujer
tiene especial relevancia y con una
clara influencia del pop art y los
primeros carteles publicitarios.
A través de estos trabajos nos
adentra en su personal universo.
Estas imágenes evocan momentos

Cuqui Guillén

pasados a través de formas y
objetos que formaban parte de la
cotidianeidad. La muestra está
estructurada en cinco partes: Begin
the begin (2004-2007), con 11
obras; Senza fine (2008-11), con
10 obras; Give me more (2014), con
siete obras; La colección de dibujos,
con seis obras; y La colección de
bocetos, con 11 obras.
The Krazyhouse
Rineke Dijkstra
Fotografía Rineke Dijkstra

Lugar: Museo Guggenheim
Bilbao
Fecha: del 13 de noviembre
2014 al 01 de marzo 2015
Horario: De martes a domingos
de 10:00h a 20:00h
Lunes cerrados
Web: www.guggenheim-bilbao.es

Rineke Dijkstra, fotógrafa
holandesa, centrada en la figura
humana, su obra la podemos
encontrar en los grandes museos del
mundo, en cuanto a su exposición
The Krazyhouse es una videoinstalación multicanal compuesta
por cuatro proyecciones en las que
cinco adolescentes bailan frente
a la cámara ante un fondo blanco
y al son de la música que ellos
mismos han seleccionado. Rineke
Dijkstra conoció a los jóvenes en
una famosa discoteca de Liverpool
llamada The Krazyhouse y los
grabó en un estudio improvisado
en el propio recinto. Los planos en
tres cuartos de estos adolescentes
se alternan con primeros planos
de sus rostros de tal manera que
podemos observar con detalle su
expresión. Los cinco protagonistas
contrastan no solamente por las
músicas que han elegido (pop,
heavy metal o tecno), sino también
por su apariencia y su manera de
moverse frente a la cámara. En esta
pieza la artista holandesa pretende
dirigir la acción de los jóvenes
constriñéndolos en un espacio
reducido en el que no pueden
desplazarse. Dijkstra los sitúa frente

a la cámara y ante un fondo blanco,
iluminados por una luz brillante; al
mismo tiempo, les deja libertad para
expresarse y moverse al ritmo de
una música con la que conectan en
un momento determinado y hace
que cada adolescente muestre su
personalidad, su subjetividad frente
al observador. Desde su estreno
en la Tate Liverpool en 2010, The
Krazyhouse ha obtenido el favor de
la crítica internacional y ha realizado
una extensa itinerancia, habiéndose
expuesto en París, Nueva York,
Frankfurt, San Francisco y
Washington D.C.
Retrospectiva de la obra de
Carol Rama
Lugar: Museo de Arte
Contemporaneo de
Barcelona (MACBA)
Fecha: del 31 de octubre 2014 al
22 de febrero 2015
Horario: lunes, miércoles, jueves
y viernes, de 11h a 19,30h
martes no festivos, cerrados
sábados de 10h a 21h
domingos y festivos, de 10h a 15h
Web: www.macba.cat
La obra de Rama, que se extiende
a lo largo de siete décadas