Generando Arte La Revista - Número 1 Generando Arte. La Revista Número 1 (Febrero 2015) | Page 44

Dejad que el sacerdote tiemble
Una reflexión sobre la representación artística de la violencia de género a propósito de la muestra Lo hace porque te quiere, colectiva que estos días se expone en el Valey de Castrillón Centro Cultural de Castrillón

I

figenia fue sacrificada en Áulide y
Polixena en Troya, al menos así lo narra
la tragedia griega del siglo V a.C. Será
Eurípides, en particular, quien ofrezca la
máxima expresión artística del sacrificio
femenino cuya violencia nunca es mostrada
directamente en escena pero sí narrada con
detalle. ¡Sorprendente que una civilización
como la griega a la que le resultaba ajeno el
sacrificio humano abra y cierre sus relatos
mito-poéticos con rituales en los que el
cuerpo del animal objeto de sacrificio es
sustituido por el de una mujer!
Pero en los orígenes de nuestra tradición
no sólo los mortales ejecutan violencia
sobre los cuerpos de las mujeres sino que
también los dioses disponen de estos con
arbitrariedad y arrogancia. Perséfone,
Dafne, Dánae, Antíope... serán raptadas o
violadas por Zeus y Apolo quienes actúan sin señal de culpabilidad porque ser
escogida por un dios, aún contra propia
voluntad, se entiende como privilegio para
la mujer elegida. Daniele Cerrato, en su
extraordinario artículo sobre la violencia en
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Las fotografías superiores que ilustran la información pertenecen a la exposición Lo hace
porque te quiere y son obra, de izquierda a derecha y de arriba abajo, de Marina Núñez,
Sara Beiztegi, Ana Marcos, Beth Moyses, Montse Rodríguez y Laura Torrado
el mito, describe cómo la agresión contra
los cuerpos femeninos “viene despojada de
su atrocidad, haciendo posible lo que parece
impensable, que un acto extremo de violen-

cia pueda ser un beneficio para la victima” .
“El pasado y presente de las mujeres
queda inextricablemente entrelazado por
la violencia de género”, estas declaraciones

pertenecen a la artista norteamericana
Nancy Spero quien, entre los años 1974
y 1976, decidió llevar a cabo una revisión
de la historia de la violencia sufrida por las
mujeres a través de la más perversa de sus
manifestaciones: la tortura. Spero convertirá en protagonistas de Torture of Women a
todas las mujeres presentes en los informes
elaborados por Amnistía Internacional a
finales de 1972. Al entonces presente, la
artista sumará también el tiempo histórico
en alternancia con el mitológico planteando
así cómo el agravio hacia el cuerpo de las
mujeres es una constante en la historia.
A juicio de la propia artista, el principal
problema que debió enfrentar en Torture of
Women, fue cómo hacer visible la obscenidad de la tortura sin dejar que la obra en sí
se volviera obscena. Lo resolverá utilizando
el texto como recurso estético: cajas de
grafías en cuyo interior aparece confinada
una figura, marcos realizados con caracteres mecanografiados que albergan citas,
fragmentos de texto que flotan en el vacío....
Al margen de las propiedades estéticas de