Generando Arte La Revista - Número 1 Generando Arte. La Revista Número 1 (Febrero 2015) - Page 58

agenda Internacional Doris Salcedo Sin título, 1998 Fotografía de David Heald. políticas que estructuran el poder, denuncia el abuso de este, la opresión y sometimiento que genera la violencia y sus consecuencias sobre las víctimas. El racismo, la inmigración, la inclusión, las desigualdades sociales o la memoria, histórica son un común denominador en su obra, pensada tanto para espacio museístico como para el espacio público, con una gran carga simbólica, expresiva y emocional. La exposición recoge el trabajo que la artista ha venido realizado en sus 25 años de carrera, poniendo de relieve la unidad formal, temática y conceptual que rige toda su obra, desde sus primeros trabajos, hechos a partir de muebles de hospital envueltos en piel traslúcida de animal y camisas blancas clavadas en barras de metal - Salcedo recrea la instalación tal como fue mostrada en su origen en Bogotá en 1990- hasta piezas que no han sido expuestas juntas desde 1998, como sus esculturas hechas a partir de puertas, 58 mesas, armarios, sillas, etc, rellenadas con cemento. También se exponen otras instalaciones como Casa Viuda (1992-1995) con piezas de mobiliario y objetos domésticos, de hogares humildes, que esconden el recuerdo de las víctimas de la violencia colombiana, a veces evocando partes del cuerpo humano, tras su apariencia de monumento. La serie Atrabiliarios (1991-1996) alude al genocidio a través de parejas de zapatos sepultados en las paredes del museo, cubriéndolo con piel translúcida de animal; o Plegaria Muda (2008–10), una gran instalación en la que apila mesas de cuyos huecos crece hierba. Louise Bourgeois. Structures of existence: the cells. Lugar: Galería Hause der Kunst, Munich (Alemania) Fecha: Del 27 de enero al 26 de julio de 2015 Web: www.hausderkunst.de/ Es una exposición itinerante que podrá verse también en el Museo de Arte Contemporáneo Garage de Moscow (Russia) de septiembre de 2015 hasta enero de 2016, y que tendremos Louise Bourgeois, Red Room –Child1994 (detalle).Foto de Marcus Leith la oportunidad de disfrutar en España, en el Guggenheim de Bilbao, a partir de marzo de 2016. Louise Bourgeois (Paris 1911Nueva York 2010) es considerada una de las artistas más influyentes del siglo XX. En su larga carrera artística, desarrollada a lo largo de siete décadas, creó un cuerpo de trabajo único y diverso, con una amplia gama de formas, técnicas, materiales y escalas. En 1940 fue pionera del uso de instalaciones medioambientales, y en los 70 y 80 dialogaba con sus esculturas en una especie de teatro y performance. Su obra se mueve en el discurso crítico que abarca el psicoanálisis, o el existencialismo –como ella misma afirmaba- y el feminismo, teorías que forman parte de su lenguaje artístico. Esta muestra, comisariada por Julienne Lorz, es la primera que se centra específicamente en la serie denominada Cells , innovadores espacios arquitectónicoesculturales que preocuparon a la artista durante los últimos 20 años de su vida. Se presenta la mayor selección de estas voluminosas piezas a lo largo de la carrera artísticas de Bourgeois, desde 1930 hasta 2009, junto con importantes obras de décadas anteriores que le llevan a desarrollar este tipo de trabajo, a través del cual siguió explorando las constantes temáticas que siempre le han preocupado: memoria, trauma, relaciones, sexualidad, ansiedad… así como el reto de combinar los roles de ser madre y artista. En las Cells, la arquitectura aparece como una metodología poética para trabajar la memoria y alcanzar el conocimiento de sí misma, como una manera de reconstruir hechos pasados y de construirse una nueva vida, su propia unidad familiar en el presente. Constituyen un personal microcosmos psicológico, una peculiar forma de supervivencia y huída caracterizadas por una enigmática atmósfera de resonancias emocionales en las que se desarrollan escenas casi teatrales pobladas de objetos cotidianos diversos, como piezas de ropa o muebles, cargados de un misterioso simbolismo y a través de los cuales se van construyendo relaciones espaciales y personales junto a singulares esculturas de la artista. El conjunto parece crear una especie de barrera protectora entre el mundo interior de Bourgeois, atormentado por los traumas de su infancia, y el mundo exterior que constituye el espacio expositivo. La propia artista afirmó que sus Cells concentran diferentes tipos de dolor: el físico, el emocional y psicológico, y el mental e intelectual. También tratan la integración y la desintegración, del placer voyeurista, del miedo a mirar y ser mirado. Pueden atraer o causar repulsión, son atrevidas y provocativas, en algunas el espectador es invitado a entrar, en otras simplemente puede mirar desde el exterior. Paralelamente a esta exposición se desarrolla otra exposición monográfica sobre la artista I Have Been to Hell and Back (he estado en el infierno y he vuelto), que podrá visitarse en el Moderna Musset de Estocolmo (Suecia), desde el 14 de febrero al 17 de mayo de 2015, comisariada por Iris Müller-Westermann y centrada en mostrar la variedad de materiales y técnicas que usaba la artista como medio de expresión.