Generando Arte La Revista - Número 1 Generando Arte. La Revista Número 1 (Febrero 2015) - Page 57

agenda Internacional Alice Neel Lugar: Galería Xavier Hufkens, Bruselas (Bélgica) Fecha: Del 26 de febrero al 4 de abril de 2015 Web: www.xavierhufkens.com Alice Neel La exposición monográfica dedicada a la obra de la subversiva pintora estadounidense Alice Neel (Pennsylvania, 28 de enero de 1900 – 13 de octubre de 1984) muestra cuadros pintados a lo largo de toda su carrera artística junto a una selección de dibujos. Es la primera vez que el trabajo de esta artista es mostrado en Bélgica. Neel fue una pionera entre las mujeres artistas y todo un icono para el movimiento feminista. Fue una pintora con una fuerte conciencia social e ideología de izquierdas cuyo singular estilo, fresco, vital, atrevido, incluso grotesco, no puede ser encorsetado en categorizaciones. Ella se definía como una “coleccionista de almas”, destacando la profundidad psicológica e intensidad emocional captada en sus obras rebosantes de verdad. Pintaba del natural tanto retratos de gente que encontraba por la calle como de personas conocida, de vecinos, de inmigrantes que vivían al margen de la sociedad, de otros artistas coetáneos como Frank O’Hara, Andy Warhol y young Robert Smithson, de galeristas o comisarios de arte, de poetas, de escritores, de diferentes personalidades políticas –incluyendo el movimiento activista negro y el movimiento feminista, o de su propia familia. Neel es conocida por pintar personas gay y travestis antes de que la homosexualidad fuera legalizada. También pintó mujeres embarazadas y desnudos tanto masculinos como femeninos, en los que reivindicó su punto de vista femenino ante las convenciones del erotismo y la sexualidad, así como paisajes, escenas urbanas y bodegones, sin dejarse arrastrar por las cambiantes corrientes de moda del momento, aunque simpatizaba con el espíritu expresionista del norte de Europa y Escandinavia y los pintores tenebristas españoles, y abrazó la vanguardia cubana. Diane Arbus Lugar: Kirkcaldy Galleries.War Memorial Gardens. Fecha: del 14 de Febrero al 31 de Mayo de 2015. Web: www.kirkcaldygalleries.org.uk Diane Arbus Gemelas Identicas. Diane Arbus (Nueva York, 19231971) es una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. Una fotógrafa inusual, como dirían algunos, cuyo estilo fotográfico, caracterizado por una honestidad brutal, atrevida y directa, sacude y perturba al espectador, al que no deja indiferente en sus diversas reacciones. Esta exposición monográfica muestra una selección de 20 fotografías - tomadas de “Artist Rooms”, una colección de arte moderno y contemporáneo adquirido por la Tate y la Gallería Nacional de Scotland- que subrayan como Arbus reta a ver más allá de la superficie externa, hasta la complejidad subjetiva individual de cada sujeto mostrado en tanto que ser humano, reflejando no sólo la complejidad de la naturaleza humana sino también los cambios sociales, políticos y económicos que tienen lugar en Estados Unidos entre 1950 y 1970. Su obra, no exenta de críticas y de gran influencia en la obra de otros artistas y fotógrafos contemporáneos, fue desarrollada en una época en la que imperaba el fotoperiodismo, sin embargo ella decide documentar otro tipo de poética de la vida cotidiana, otro tipo de belleza: la belleza convulsa de lo grotesco. Más que el impacto estético, a pesar de la exhaustividad con que capta el claroscuro, Arbus crea un íntimo álbum social de retratos en blanco y negro, donde explora la extraordinaria variedad de emociones y apariencias física que encuentra en las vidas de diferentes personas, normalmente marginados sociales. Esa simpatía hacía la rareza humana, lo anormal, en tanto que alejado de la norma, o lo monstruoso la llevan a desvelar el trauma de una realidad oculta que habita en seres estrafalarios y dramáticos (borrachos, vagos, travestis, prostitutas, fenómenos de circo, gemelos, enanos, gigantes, locos, etc), cuestionando así los paradigmas de belleza, identidad y normalidad, haciendo de lo extraño algo familiar y de lo ordinario algo extraordinario. Doris Salcedo Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (Chicago) Fecha: del 21 de Febrero al 24 de Mayo de 2015 Web: www.mcachicago.org Esta exposición, comisariada por Julie Rodrigues Widholm y Madeleine Grynsztejn, constituye la primera retrospectiva de la escultora colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), una de las artistas latinoamericanas de mayor reconocimiento en la esfera internacional, que vive y trabaja actualmente en su ciudad natal. Su obra, generadora de debates y polémica, empezó a ser conocida en 1990 por fusionar el posminimalismo con las preocupaciones sociopolí ѥ