Generando Arte La Revista - Número 1 Generando Arte. La Revista Número 1 (Febrero 2015) - Page 54

agenda Nacional dibujo. Actualmente vive y trabaja en Tel-Aviv. El paso del siglo XX al siglo XXI ha dejado marcas profundas en la configuración del mundo y es en este contexto de cambio de era, a mediados de la década de 1990 donde se inicia el trabajo de Sigalit Landau. En la exposición la danza fenicia de la arena aborda la gestión de símbolos, imágenes y narraciones propias de su condición histórica, personal y cultural. Extrae su título de la presencia casi constante de la arena, la playa y el mar, como topos de ejecución de los rituales performativos que constituyen el núcleo de la obra videográfica de Landau. Esta exposición se centra, por primera vez, en este medio, en el que Landau hace escultura con cuerpos vivos y objetos que interactúan entre sí. Las esculturas en vídeo de Landau condensan un tiempo en el que las acciones parecen no tener ni principio ni fin. No son narrativas sino descriptivas: narran la ausencia de progreso y mejora, describen la necesidad del otro, ya sea en el juego, en la supervivencia o en el conflicto. 54 Coup de soleil Cuqui Guillén Lugar: Centro Cultural Las Cigarreras (Alicante) Fecha: del 07 de noviembre 2014 al 04 de enero 2015 Horario: De martes a sábado de 10h a 21,00h y domingos y festivos de 10h a 14h Cerrado domingos tarde y lunes Web: www.cigarreras.es Licenciada en Bellas Artes, Valencia. Cuqui Guillén y Carmen Roig trabajaron juntas como Equipo Límite desde 1988 hasta el 2002, en que dejaron de producir obra. Actualmente continúan participando en exposiciones mostrando el trabajo de esos 14 años. Desde el 2002 Cuqui Guillén sigue realizando su obra pictórica individualmente. En esta optimista, colorista y vitalista exposición, la artista valenciana presenta 49 obras en las que la imagen de la mujer tiene especial relevancia y con una clara influencia del pop art y los primeros carteles publicitarios. A través de estos trabajos nos adentra en su personal universo. Estas imágenes evocan momentos Cuqui Guillén pasados a través de formas y objetos que formaban parte de la cotidianeidad. La muestra está estructurada en cinco partes: Begin the begin (2004-2007), con 11 obras; Senza fine (2008-11), con 10 obras; Give me more (2014), con siete obras; La colección de dibujos, con seis obras; y La colección de bocetos, con 11 obras. The Krazyhouse Rineke Dijkstra Fotografía Rineke Dijkstra Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fecha: del 13 de noviembre 2014 al 01 de marzo 2015 Horario: De martes a domingos de 10:00h a 20:00h Lunes cerrados Web: www.guggenheim-bilbao.es Rineke Dijkstra, fotógrafa holandesa, centrada en la figura humana, su obra la podemos encontrar en los grandes museos del mundo, en cuanto a su exposición The Krazyhouse es una videoinstalación multicanal compuesta por cuatro proyecciones en las que cinco adolescentes bailan frente a la cámara ante un fondo blanco y al son de la música que ellos mismos han seleccionado. Rineke Dijkstra conoció a los jóvenes en una famosa discoteca de Liverpool llamada The Krazyhouse y los grabó en un estudio improvisado en el propio recinto. Los planos en tres cuartos de estos adolescentes se alternan con primeros planos de sus rostros de tal manera que podemos observar con detalle su expresión. Los cinco protagonistas contrastan no solamente por las músicas que han elegido (pop, heavy metal o tecno), sino también por su apariencia y su manera de moverse frente a la cámara. En esta pieza la artista holandesa pretende dirigir la acción de los jóvenes constriñéndolos en un espacio reducido en el que no pueden desplazarse. Dijkstra los sitúa frente a la cámara y ante un fondo blanco, iluminados por una luz brillante; al mismo tiempo, les deja libertad para expresarse y moverse al ritmo de una música con la que conectan en un momento determinado y hace que cada adolescente muestre su personalidad, su subjetividad frente al observador. Desde su estreno en la Tate Liverpool en 2010, The Krazyhouse ha obtenido el favor de la crítica internacional y ha realizado una extensa itinerancia, habiéndose expuesto en París, Nueva York, Frankfurt, San Francisco y Washington D.C. Retrospectiva de la obra de Carol Rama Lugar: Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona (MACBA) Fecha: del 31 de octubre 2014 al 22 de febrero 2015 Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11h a 19,30h martes no festivos, cerrados sábados de 10h a 21h domingos y festivos, de 10h a 15h Web: www.macba.cat La obra de Rama, que se extiende a lo largo de siete décadas