Flashmag September 2019 www.flashmag.net
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A Day for the Hunter, A Day for the Prey a élargi non seulement son examen des identités créoles, mais aussi ses sonorités en faisant venir plusieurs musiciens pour y ajouter du violon, de la clarinette , piano, guitare électrique et voix supplémentaires. Sa relation grandissante avec la communauté musicale de la ville l’a amenée à réfléchir sur l’opus The Capitalist Blues ; et pour la première fois, elle à enregistrer avec un groupe. Ce n’était pas intentionnel. Le producteur Jimmy Horn lui a demandé de chanter lors d'une session avec son groupe R & B de la Nouvelle-Orléans, King James and the Special Men, à un moment où elle avait de nouvelles chansons mais ne savait pas quelles formes elles devraient prendre. En chantant avec les Special Men, elle a réalisé que travailler avec Horn et son groupe à la Nouvelle-Orléans pourrait être la bonne façon d’intégrer le nouveau matériel. Cette collaboration marque la première fois que quelqu'un d'autre que McCalla produit son travail. The Capitalist Blues montre un côté plus physique et dansable de la musique de McCalla. La chanson phare est un blues swing, et il est facile d'entendre le classique R & B de la Nouvelle-Orléans dans «Me and My Baby» et le calypso dans «Money is King». L'album place également la voix de McCalla dans un certain nombre de nouveaux contextes, tels que La taille et la composition du groupe derrière elle varient d'une piste à l'autre. "Il y a plus d'arrangement", dit-elle, alors sa voix se démarque de la façon dont les fans de ses précédents albums peuvent s'attendre sur le
disque de rechange "Pennha", mais elle fait clairement partie d'un groupe tapageur sur "Me and My Baby". Les pressions que les gens vivent, sont des sous-textes sur certaines chansons, mais elles sont tangibles et personnelles chez d’autres. «Heavy as Lead» traite de la menace posée par le plomb dans le sol - un problème qui est devenu très réel pour McCalla lorsque sa fille a été testée positive pour des concentrations de plomb élevées. The Capitalist Blues est superficiellement différent des albums précédents de McCalla, mais elle entend tous les liens qui les unissent. Elle chante encore un nombre de chansons en créole haïtien, qu’elle pense être un «langage de résistance», et elle explore plus profondément le lien qui existe entre la Nouvelle-Orléans et Haïti. Son intérêt pour les questions de justice sociale demeure et de nombreux thèmes sont des prolongements de ceux qu'elle a examinés sur A Day for the Hunter, A Day for the Prey . Les files d'attente sont très différentes, mais les chansons viennent du même endroit. "Pour moi, tout est de la musique folklorique", dit McCalla. L'album est frappant car McCalla emploie un palais musical plus large que sur ses précédents albums, impliquant souvent un groupe complet et des percussions. Le violoncelle est l’un des instruments dont l’absence est remarquée . Il a été l’instrument phare de McCalla tout au long de sa carrière solo et de son passage chez les Carolina Chocolate Drops. «Je suis arrivée à un point où je pense que faire de l’art n’est pas lié au fait d’etre violoncelliste», dit-elle.
Sources Leyla Mc Calla.com
Leyla Mc Calla "Capitalist Blues"
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