Hola amigos bajistas , ya estamos aquí de nuevo con una interesante lección . En esta ocasión estudiaremos el estilo de Funk en sus versiones tradicional y moderna , esto lo haremos en dos números separados . La primera lección abarcará desde los inicios del estilo , o sea , mediados de los 60s , hasta fines de los 70s , periodo durante el cual sus características fueron muy similares , respetaron las mismas reglas y casi no cambiaron . En una siguiente lección analizaremos y estudiaremos cómo fueron evolucionando esas líneas de bajo a partir de los noventas hasta cómo se tocan normalmente el día de hoy .
CÉLULAS
DE FUNK por Juan Carlos Rochefort
Los inicios . Uno de los principales representantes de este estilo , de hecho al que se le considera “ El Padre del Funk ” es James Brown , a partir de él y la música que interpretaba nació el estilo de Funk , dentro del cual con los años surgieron otros como el Disco , el Soul , el Rythm & Blues , etc ., todos ellos coincidieron en ciertas características musicales tanto rítmicas como melódicas y armónicas , dando así el común denominador que nos interesa aquí , me refiero al bajo eléctrico , cuya función era la de llevar el “ Groove ” principal durante toda la canción .
Las líneas de bajo eran “ ocupadas ” contenían mucho movimiento y obedecían de manera muy particular a la armonía de la pieza .
Nos centraremos en el llamado sonido “ Motown ” que fue una compañía de discos que se caracterizó por producir a un gran número de artistas del Funk .
Características rítmicas . La unidad básica rítmica es la de dieciseisavo , aunque aún se tocaban los octavos ( como en el Rock ), las líneas de bajo se inclinaron cada vez más por el rimo complejo de 16vo , utilizando muchas notas y algunos silencios cortos para así crear frases melódicas interesantes . En la Fig . 1 , presentamos algunas de los motivos rítmicos más usuales y los llamaremos “ células ”, las cuales podrán ser combinadas libremente para formar “ Grooves ”.
Características melódicas . Para determinar las características melódicas , primero es necesario conocer la armonía , es decir los acordes , durante toda la época mencionada , solamente se utilizaban acordes de triada mayor y menor , algunos agregaban sus respectivas séptimas y el acorde dominante , o sea triada mayor con séptima menor . Con ello podemos analizar que las líneas de bajo utilizaban prácticamente notas del acorde , séptimas menores y escala pentatónica generalmente
En el enlace encontrarás el vídeo de los ejercicios .
B & B MAGAZINE # 34 DIDACTICA 33