De ahí que en muchas ocasiones
nos refiramos a ellas como “10, 2, 6”
etc.) juntos frecuentemente… a veces,
como sección y en otras en diferentes
círculos.
Debido al género musical podemos
completar un tema completo en
unas horas... más o menos. He grabado también en otras centros
musicales como NYC, LA, Atlanta,
Muscle Shoals AL etc. las diferencias
se limitaron a cosas como el tiempo
de comienzo o finalización de las
sesión y similares.
No puedo recordar ninguna canción
de aire country que haya tomado más
de una sesion y media (4-5 horas) ¡Y
esa fue una bien complicada! Muchos
álbumes tienen dos guitarristas
eléctricos en ellos, cada uno aporta
un diferente planteamiento.
Los productores deben averiguar
quién es el mejor para cada estilo
y llamarlos en concordancia. Y de
igual forma importante, también
aprenden que músicos no trabajan
bien juntos debido a diferencias de
personalidad, egos o simplemente
tener estilos muy similares.
Por tanto, durante los proyectos
que llevan más tiempo tocamos,
pasamos el tiempo con nuestros
amigos, y en la mayoría de las
ocasiones conocemos bien a todos
en la sesión, porque trabajamos
Es siempre interesante para mi ver
como productores, ingenieros u
otros músicos plantean las cosas de
manera diferente sin importar en la
ciudad que estés. ¡He tenido grandes
experiencias y otras terroríficas, en
todos lados!
Hablemos del Nashville Number
System. ¿Puedes compartir con
nosotros como ha afectado a tu
trabajo en el día a día? ¿Cómo y
cuándo lo aprendiste?
Lo aprendí nada más llegar a
Nashville. Supe que tenía que
aprenderlo para hacer gigs con
artista en la ciudad, especialmente
cuando tenía varios muy seguidos y
no tenía oportunidad de aprender con
detenimiento, todas las canciones
del repertorio.
Empezó a ponerse interesante
cuando me llamaron para estar en
la banda de la casa en una “writer’s
night”. El compositor se subía al
escenario, nos daba un chart, tocaba
4 compases y contaba.
¡Boom!
¡Nada o te hundes! ¡Aprendí rápido!
Creo que el Nashville Number
System fue creado por coristas
en los 60s. Interpretaban tanto
repertorio en un día que no podían
humanamente aprenderse, canción
por canción. Y entonces, algunas
veces los “artistas” cambiaban el
tono de la canción.
Con números, la relación con
respecto a la tónica es lo importante,
por lo que cambiar el tono es nada
más que un suspiro.
Fue adoptado por instrumentistas
por la misma razón. Imagina estar
escribiendo un chart muy largo en
la tonalidad de G y llegar al estudio
para darte cuenta que la canción
será grabada en A.
Ok, vamos a ver:
G (1 chord/root) se convierte en A.
C (4 chord) se convierte en D.
D (5 chord) se convierte en E.
Em (6m o 6- tal como le llamamos)
se convierte en F#m
¡Me duele la cabeza! ¡No puedo
recordar
eso
mientras
estoy
tocando! ¡Transportar a tiempo real
seria de locos!
En otras palabras, la introducción
original para tu canción/chart en G
se miraría de esta forma:
G G C D G G C D
Ahora podemos preguntar al MD
de la sesión que escriba un nuevo
chart en A para la primera toma
de contacto. ¡Uh, oh, parece que el
tono aún está bajo! ¡Vayamos a la
tonalidad de C! ¿Escribir un nuevo
chart? ¿Hacer copias? ¿Cuánto
tiempo de nuestra sesión de 3 horas
se está comiendo todo este proceso?
Por tanto... ahí es donde entra el
Nashville Number System...
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