Por otro lado, usaría mi K-Line
Telecaster ‘62 Replica. Esa guitarra
es especial, y ¡no solo lo digo solo
yo! Hubo un par de años en que traté
de encontrar las mejores replicas a
instrumentos vintage que hubiese en
el mercado. Por razones obvias, no
podía/puedo acceder a instrumentos
vintage reales.
En mi búsqueda, encontré esta
guitarra, curiosamente a un precio más
que sorprendente, porque al anterior
dueño no le gustaba, en absoluto. Mi
concepto “idílico” de una Telecaster
está totalmente basado en el sonido
de Robben Ford y su Blonde 60s
Telecaster. Especialmente su sonido
en el DVD “New Morning - The Paris
Concert” (‘05). Sorprendentemente,
cuando abrí el hardcase y la probé,
todo ese sonido que buscaba, estaba
ahí. Además, en un color que me
encanta, Lake Placid Blue. ¡No podía
pedir más!
Para terminar y no por ello de menos
importancia, usaría una guitarra que
mi amigo Lawrence Bernd me envió
hace unos meses. Se trata de una
...si la producción es humilde, me centraría en
las ideas y no en el equipo. Un buen guitarrista
de sesión, puede obtener muchos sonidos de
un equipo sencillo...
superstrat, no diferente en concepto
a la Tyler Classic de la que hablamos
anteriormente pero con una diferencia
en el mástil. Lawrence ha desarrollado
un sistema para instalar los trastes
que proporciona a la guitarra un mayor
sustain. Te aseguro que funciona y en
mi caso, siendo un amante del legato
playing, te hace tocar más suave
para obtener el mismo resultado
con la consiguiente diferencia en los
overtones. ¡Es magnífico!
Es una guitarra que estoy usando/
usaré en próximos proyectos de
fusion-jazz eléctrico. También me
permitió pasar un par de mañanas
con Tom Anderson (amigo cercano
de Lawrence) en Newbury Park
(CA) puliendo algunos aspectos
de la electrónica de la guitarra y
compartiendo opiniones. Buenos
momentos y ¡magnifica persona!
Corre la leyenda urbana (yo se lo
pregunté y no me contestó) que Brent
Mason llevaba un camión con amplis y
equipo a las sesiones… John Parsons
ironizaba que lo ideal era una guitarra
y un buen cable únicamente, que el
productor se ocupaba del resto ¿Qué
es lo necesario para ti?
Imagino que esa leyenda sería de la
época en que el “cartage” (empresas
que se dedicaban al transporte de
equipo para las sesiones) existía. Ese
tiempo ya ha pasado. ¡No existen hoy
día! (Risas). En el mundo musical que
vivimos, creo, hay una gran cantidad
de productores y de muy variadas
preferencias. Puedes encontrarte
productores que quieren que lleves
gran cantidad de equipo, lo consideran
el seguro de que contratan a un gran
músico, aunque no se vaya a usar en
la sesión.
Otros, por el contrario quieren rapidez
y efectividad, que le des todo hecho,
con los efectos, el panning, los layers,
etc … Unos no confían apenas en la
creatividad del músico que contratan
y otros dejan en manos del guitarrista
todo el criterio.
Hoy día, con la única posibilidad de
llevar el equipo en tu propio vehículo,
se hace necesario ser práctico y solo
llevar el equipo necesario para esa
sesión. Lo mejor, creo, es siempre
preguntar al productor que es lo
que tiene en mente para ese disco
o canción o por lo menos tener una
idea del estilo o producciones que
le gustan. En mi opinión, cuantos
más medios (estudio con más
posibilidades, sin problema de tiempo,
demos con gran claridad de concepto)
más puede aportar el llevar distintos
instrumentos.
Si la producción es humilde, me
centraría en las ideas y no en el
equipo. Un buen guitarrista de sesión,
puede obtener muchos sonidos de un
equipo sencillo.
entrevista
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