Visualizamos las notas de la pentatónica de G menor con los intervalos relativos
al C7 Visualizamos nuevamente las notas de la pentatónica de G- , esta vez con los
intervalos relativos al D7
También en este caso la escala pentatónica de G- nos proporciona tres de las
cuatro notas del acorde, más la novena y la cuarta. Por un lado la novena nos
resultará muy agradable siendo una extensión diatónica del C7, por otro lado, la
cuarta (el F) nos resultará un sonido “débil”. Aquí vemos que las notas comunes entre la escala y el arpegio son sólo 2 (C
y D). Las otras nos proporcionan un intervalo de cuarta y un intervalo de b6 (o
b13) que dependiendo del registro y del desarrollo melódico sonará más o menos
agradable, y una b3 que hemos visto ser un intervalo característico en el blues,
aunque en el quinto grado no tiene el mismo impacto que en el primero.
También en este caso podríamos añadir a la escala la tercera mayor del acorde:
el E.
ACORDE V7 CONCLUSIÓN
El acorde V7 es para la mayoría el punto débil del blues. Cada vez que tenemos
que improvisar sobre el quinto grado nos sentimos incómodos con la pentatónica
menor (que de todas formas nos proporciona algunas notas de la escala alterada).
Alguien utiliza la pentatónica mayor, otros se limitan a tocar las menos notas
posibles para evitar sonidos “raros”. Veamos por qué y qué podemos hacer. Teniendo en cuenta este análisis de la escala pentatónica en relación a cada
acorde del blues hemos visto que la pentatónica menor es un buen recurso para
poder tocar una única escala en toda la estructura, aunque tiene sus puntos
débiles. Además hemos averiguado que hay notas del arpegio que podemos
añadir para que el sentido armónico sea más explícito.
El acorde D7 está formado por las notas: Este no es el único recurso, en un blues podemos añadir muchas más notas
como la blue note o utilizar notas de las escalas modales. De todas formas en
este artículo nos limitamos a este recurso.
didáctica
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