como un asteroide que choca contra
un planeta y deja un cráter pues eso
era, el cráter Brian… nunca volvió a
crecer la hierba allí.
S
i hay un guitarrista en nuestro país que
ha sabido desarrollar un buen número de
facetas que vertebran en la guitarra ese es
Danny Gómez. Instrumentista, clinician, reviewer,
productor de giras, diseñador de producto,
consultor… ¿Alguien da más?
Creatividad y profesionalidad le caracterizan. Fue
un placer charlar con él y aquí está todo lo que
nos contó.
¿Danny cuando empezaste a tocar la
guitarra?
¿Cuando empecé a tocar la guitarra?…
pues empecé como en el 92-93, tenía
15 años, un poco tarde yo creo… casi
todos empiezan antes.
¿Qué recuerdas de los primeros años
de aprendizaje?
Recuerdo el hambre de aprender, las
ganas de enterarme de todo. A parte,
yo entré en la guitarra -siempre lo
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Cutaway Magazine /62
digo- yo entré en la guitarra por Brian
May. Brian May fue el tío. Yo escuché
a Brian y dije: “Yo quiero ser como
Bria n”, ni siquiera ser como Danny
Gómez tocando como Brian, quería
ser Brian, quería saber que pasaba
ahí. Era tan grande que quería ser
él directamente, no quería tocar, eso
no se podía tocar, eso era legendario.
Y me cito a mí mismo en un rato
mágico porque ya lo dije una vez en
una entrevista, es como un cometa,
Luego vinieron otros guitarristas
porque todos dejan un poso, todos
tenemos fases, la fase John Petrucci
con ese rollo más técnico, la fase
Yngwie Malmsteen que era todo como
muy menor, menor armónico.
Al final siempre gravita alrededor de lo
que te gusta y cuando te vas haciendo
mayor vas gravitando alrededor del
cráter inicial. Pero lo que sí recuerdo
son esas ganas de aprenderlo todo.
¿El primer trabajo profesional?
El otro día creo que celebré mi
aniversario de autónomo, no sé si te
digo como 18 años de autónomo...
Mi primer trabajo profesional pues
acompañando a cantautores, muchos
yo creo que hemos empezado así,
tienes tu grupo que te da muchas
alegrías y muchos más sin sabores
porque es tirar de un carro un poco
complicado, ahora bien, acompañar
a un artista que son sus canciones
te quita muchas responsabilidades,
que a la gente le guste o no lo guste…
Solo tienes que aprenderte el tema
y hacerlo brillar y eso me engancha,
de hecho llevo haciendo eso desde
entonces, no he vuelto a tener ni
banda ni proyecto. He preferido tener
otras cosas mías que tener una banda
o un proyecto.
Empecé
acompañando
gente,
endulzando su propuesta artística,
con bastante éxito diría yo porque el
objetivo es que su idea prevalezca,
que su sonido funcione y que el público
reciba, que es el objetivo de la música.
Tres discos referencia para ti…
A Night at the Opera, Rising Force de
Malmsteen, no sé, de algo moderno
pues no sé, te diría las producciones
de “Mutt” Lange para Muse. En los
últimos discos de Muse, Lange ha
conjugado el sabor pop… bueno, fue
el tipo que enseñó a armonizar a Def
Leppa.... aplicado al concepto del
siglo XXI, sí, yo te diría esos discos
de referencia. Y esos guitarristas
referencia: Brian May, Yngwie
Malmsteen y Matt Bellamy.
Si tuvieras que contratar a un
guitarrista para tu banda ¿Que le
pedirías?
Pues mira a Frank Gambale, que
coincidí con él la semana pasada…