Cutaway Guitar Magazine BAJOS Y BAJISTAS 47 - Page 30

piano y cuerdas explorando los acordes formados por clusters grandes (al menos 4 notas consecutivas tocadas a la vez), e intentando que esas disonancias pudieran formar armonías bonitas y “fáciles” de escuchar. En algún momento se fusionaron los dos proyectos. En total tardé unos dos años en escribir y arreglar toda la música, también porque lo hacía en los escasos ratos libres. No puedo dejar de mencionar la suerte que tuve de contar con la participación y sobre todo con la implicación de músicos increíbles como Marcos Collado, Daniel García y Andrés Litwin, además de la ayuda de Álvaro Llorente para encontrar la estupenda sección de cuerdas de Cluster. Esta pregunta siempre me gusta hacerla, para conoceros un poco mejor. Con el ritmo de ensayos, grabaciones, clases y directos ¿Cómo enfocas la práctica y el estudio diario? Creo que soy muy mal ejemplo en ese sentido. Fui un estudiante de música muy aplicado y estudioso, pero hace ya años que soy un desastre y dedico muy poco tiempo a estudiar en casa, y no tengo una rutina de estudio. Sí tengo arranques de estudiar, pero me duran unas semanas… Me mantengo porque la verdad es que estoy tocando siempre. ¿Cómo ha sido la experiencia de girar con Raphael? Increíble. Raphael es un artista que se deja la piel en cada show, con 75 años y casi 60 de carrera a sus espaldas. Eso es de admirar y algo de lo que tenemos que aprender todos. Además al que no lo haya visto le sorprendería ver lo rockero que es el show! Sobre todo girar con él te permite conocer mundo y actuar en sitios que no puedes creerte estar allí. Estar por ejemplo tocando en el teatro donde se entregan los Oscar… Son experiencias inolvidables. B&B MAGAZINE #47 Actualmente compaginas tu trabajo como músico de directo y estudio con la docencia, ¿Qué aconsejarías a la gente que está comenzando con el instrumento y quiere dedicarse profesionalmente a este instrumento? Que practique y desarrolle su oído! Hoy en día hay muchísimo más material a disposición de los músicos que cuando yo empecé, y eso es positivo. Pero también ocurre que la gente por ejemplo cuando quiere tocar un tema de Bruno Mars, se busca una transcripción o un vídeo de alguien tocándolo en internet, y parece que ni se le ocurre intentar sacarla de oído. No sabría decirte; yo he usado muy pocos métodos de bajo y no puedo decir que ninguno de ellos me resultara especialmente útil. Sí les saqué bastante partido a los play-along de Jamey Aebersold, también a los libros de Jerry Bergonzi “pentatonics” y “melodic structures”, aunque ambos están enfocados a la improvisación. Hay un proyecto en el que llevas años trabajando que es Patax que a mi particularmente me alucina, cuéntanos un poco sobre él, ¿Cómo surge toda la música de Patax? Y eso genera músicos que impresionan mucho tocando solos en youtube, pero que no funcionan acompañando o tocando en una banda. La verdad es que es una de las bandas con las que mejor me lo paso tocando. Jorge suele aparecer con un arreglo sorprendente, ya sea de un tema suyo o una versión, trabajamos sobre ello y el resultado es una mezcla desenfadada y eficaz de ritmos y estilos. ¿Qué libros y métodos consideras indispensables para la estantería de un bajista? Creo que en Patax disfrutamos explorando esa faceta más fresca y divertida de la música.