Cutaway Guitar Magazine BAJOS Y BAJISTAS 47 | Page 30

piano y cuerdas explorando los acordes formados por
clusters grandes (al menos 4 notas consecutivas tocadas
a la vez), e intentando que esas disonancias pudieran
formar armonías bonitas y “fáciles” de escuchar. En
algún momento se fusionaron los dos proyectos.
En total tardé unos dos años en escribir y arreglar toda
la música, también porque lo hacía en los escasos ratos
libres.
No puedo dejar de mencionar la suerte que tuve
de contar con la participación y sobre todo con la
implicación de músicos increíbles como Marcos
Collado, Daniel García y Andrés Litwin, además de la
ayuda de Álvaro Llorente para encontrar la estupenda
sección de cuerdas de Cluster.
Esta pregunta siempre me gusta hacerla, para
conoceros un poco mejor. Con el ritmo de
ensayos, grabaciones, clases y directos ¿Cómo
enfocas la práctica y el estudio diario?
Creo que soy muy mal ejemplo en ese sentido. Fui un
estudiante de música muy aplicado y estudioso, pero
hace ya años que soy un desastre y dedico muy poco
tiempo a estudiar en casa, y no tengo una rutina de
estudio. Sí tengo arranques de estudiar, pero me duran
unas semanas… Me mantengo porque la verdad es
que estoy tocando siempre.
¿Cómo ha sido la experiencia de girar con
Raphael?
Increíble. Raphael es un artista que se deja la piel
en cada show, con 75 años y casi 60 de carrera a sus
espaldas. Eso es de admirar y algo de lo que tenemos
que aprender todos. Además al que no lo haya visto
le sorprendería ver lo rockero que es el show! Sobre
todo girar con él te permite conocer mundo y actuar
en sitios que no puedes creerte estar allí. Estar por
ejemplo tocando en el teatro donde se entregan los
Oscar… Son experiencias inolvidables.
B&B MAGAZINE #47
Actualmente compaginas tu trabajo como
músico de directo y estudio con la docencia, ¿Qué
aconsejarías a la gente que está comenzando
con el instrumento y quiere dedicarse
profesionalmente a este instrumento?
Que practique y desarrolle su oído! Hoy en día hay
muchísimo más material a disposición de los músicos
que cuando yo empecé, y eso es positivo. Pero también
ocurre que la gente por ejemplo cuando quiere tocar
un tema de Bruno Mars, se busca una transcripción
o un vídeo de alguien tocándolo en internet, y parece
que ni se le ocurre intentar sacarla de oído.
No sabría decirte; yo he usado muy pocos métodos de
bajo y no puedo decir que ninguno de ellos me resultara
especialmente útil. Sí les saqué bastante partido a los
play-along de Jamey Aebersold, también a los libros de
Jerry Bergonzi “pentatonics” y “melodic structures”,
aunque ambos están enfocados a la improvisación.
Hay un proyecto en el que llevas años trabajando
que es Patax que a mi particularmente me
alucina, cuéntanos un poco sobre él, ¿Cómo
surge toda la música de Patax?
Y eso genera músicos que impresionan mucho tocando
solos en youtube, pero que no funcionan acompañando
o tocando en una banda. La verdad es que es una de las bandas con las que
mejor me lo paso tocando. Jorge suele aparecer con
un arreglo sorprendente, ya sea de un tema suyo o una
versión, trabajamos sobre ello y el resultado es una
mezcla desenfadada y eficaz de ritmos y estilos.
¿Qué
libros
y
métodos
consideras
indispensables para la estantería de un bajista? Creo que en Patax disfrutamos explorando esa faceta
más fresca y divertida de la música.