Cutaway Guitar Magazine BAJOS Y BAJISTAS 38 | Page 24

Se aprecia en tu forma de tocar tu influencia
del funk, el rock y el r&b ¿Cuáles son tus
bajistas de referencia y las influencias
musicales que te han llevado a tu actual
sonido?
Bueno, yo en realidad soy un popero jajaja, pero
sí que me gustan muchísimo esos estilos también.
Mi primer gran referente fue Flea, de los Red
Hot Chili Peppers. De él he sacado muchísimas
cosas, creo que se ven reflejadas en mi sonido y
mi manera de tocar. Otras grandes influencias
son Pino Palladino, Paul McCartney, Marcus
Miller, Victor Wooten, Gary Willis, Pepe Bao,
Bernard Edwards, Nathan East, Stuart Zender
o James Jamerson. A todos ellos los he estudiado
en profundidad y me han marcado de una forma
u otra.
Estudiaste con Gary Willis, has colaborado
en infinidad de clinics con bajistas del
calibre de Abraham Laboriel ¿Quién te ha
sorprendido o te ha aportado más?
Pues sí, tuve la suerte de tener a Gary como
profesor durante 4 años. Con él aprendí
infinidad de cosas, pulí mi técnica, amplié mis
conocimientos de armonía e improvisación, etc.
Gary es como un libro abierto, podría hacer clases
con él 20 años más y creo que nunca dejaría de
aprender.
Tocar con Abraham Laboriel fue una de las
experiencias más bonitas de mi trayectoria. Me
hizo sentir super cómodo en el escenario y es
un derroche de musicalidad pero lo que más me
sorprendió es la persona que hay detrás de todo
este talento. Abe es sin duda una de las personas
más cariñosas y encantadoras que jamás he
conocido.
También tuve el honor de tocar junto a Stuart
Zender (el primer bajista de Jamiroquai) en un
B&B MAGAZINE #38
evento y me quedé alucinado porque no
sabe absolutamente nada de teoría musical,
¡ni siquiera sabe dónde están las notas en el
mástil! Al principio pensaba que me tomaba
el pelo, pero no, era verdad! Pero luego tiene
un groove y un gusto exquisitos.
Esta pregunta siempre me gusta
hacerla, para conocer un poco mejor
el día a día de un músico profesional
¿Cómo enfocas la práctica y el estudio
diario?
La verdad es que no tengo una rutina
concreta. Toco cuando puedo y me apetece.
Por suerte, por trabajo tengo que tocar casi
cada día (conciertos, grabaciones, ensayos) y
eso es como un aprendizaje constante pero
lo que es estudiar en serio lo hago muy poco
últimamente. Cuando lo hago me puedo pasar
una noche entera. Saco canciones que no me
sé y que me resultan difíciles o improviso sobre
armonías complicadas. También invierto algo
de tiempo en ejercicios de técnica.
Durante la temporada que estuviste
trabajando en Burn the floor y en
Rock of Ages estuviste en contacto y
compartiste experiencias con músicos
de muchos lugares, ¿Qué diferencias
has podido encontrar entre la escena
musical fuera de España y dentro?
En realidad no hay mucha diferencia, todo el
mundo intenta crear proyectos y lucha para
que salgan adelante, y eso es igual de difícil
aquí que allí, aunque muchos no lo crean.
Quizá la diferencia es que los americanos e
ingleses se toman la profesión de una forma
más profesional en general si los comparamos
con los músicos españoles. Hablo de seriedad,
puntualidad y dedicación.