CONECTANDO AUDIENCIAS TRABAJAR CON EL PÚBLICO | Page 21

Pensemos en cómo querrían interactuar
ellos –nosotros- con las organizaciones
artísticas, en qué medida querrían
implicarse. Gente normal de la calle, que,
además de disfrutar como espectadores
o visitantes, podrían ofrecer altruistamente
su tiempo y sus conocimientos a esa
organización para ser más fuerte, estar
mejor gestionada, ser más transparente,
relevante y vibrante para la comunidad a la
que sirve.
¿Qué hacen hoy las organizaciones
artísticas, en general, por las personas
que quieren implicarse en la marcha de la
organización? ¿Cómo se facilita hoy esa
posibilidad?
¿Se entiende el valor, la oportunidad y la
importancia que representa trabajar con el
público desde las propias organizaciones
artísticas? ¿Debería ser parte de la naturaleza
de estas organizaciones? ¿Por qué?
Trabajar con la audiencia ofrece inmensas
oportunidades para las organizaciones
artísticas. Señalaremos tres de
extraordinario valor estratégico:
• Cumplir mejor su misión
• Hacerlas más fuertes frente a las
variaciones del entorno (legales, fiscales,
económicas, sociales, políticas…)
• Responder mejor a los cambios en
los hábitos de consumo cultural de la
gente. A sus necesidades y aspiraciones
con respecto a una manifestación u
organización artística.
Se puede trabajar con la audiencia –público,
visitante, usuario– en varios niveles de la
organización. Algunos pueden ser:
• Diseño de la programación: diseño y
co-curación de contenidos, desarrollo de
producto, desarrollo de programas.
• Diseño de servicios: innovación a
partir del usuario, talleres conjuntos,
involucración de expertos, focus groups.
• Investigación y desarrollo: proyectos
de investigación artística, musicológica,
museológica, antropológica, etnológica,
literaria, dramatúrgica, histórica, etc.,
cuerpos estables de investigación, debate
y reflexión.
• Co-producción: de contenidos
artísticos, educativos, sociales,
investigación.

Trabajar con la audiencia es
compartir la responsabilidad,
ceder el espacio a la gente para
que se produzca realmente el
compromiso
• Desarrollo de audiencias y aumento
de la implicación: mediante programas
de embajadores, bloggers, círculos de
amigos…
• Atención al usuario y organización:
co-elaboración del mapa del usuario,
voluntariados…
• Comunicación y marketing.
• Educación: no sólo para etapas
infantiles, sino para todas las edades.
• Co-Financiación: desde
crowdsourcing, donaciones,
contribuciones en especie…
• Co-gobernanza
• Gestión y operaciones: formación
y actualización de competencias
a los equipos de gestión de las
organizaciones artísticas, apoyo
tecnológico y asesoramiento para
mejorar los procesos y la planificación
de la gestión.
Pero en este artículo pondremos el énfasis
únicamente en aquellos aspectos de
gestión y co-gobernanza. Quizás los
menos explorados por las organizaciones
artísticas en su trabajo con el público y,
sin embargo, de los más beneficiosos
allí donde se producen, tanto para las
organizaciones artísticas como para la
comunidad.
Hablamos de aquellos casos en los que
la forma de implicarse ofrecida por las
organizaciones artísticas está basada
en el acogimiento, el trabajo compartido
y la participación de personas de la
comunidad en sus órganos de decisión
y gobierno.
Imaginemos una persona a la que le gusta
acudir con su familia al centro cultural de
su comunidad y es amante del teatro. Un
profesional que trabaja en una empresa,
asociación, institución (o que está ya
jubilado y cuenta con una experiencia
enorme que aportar), que además posee
determinadas aptitudes o conocimientos
en un campo determinado (humanidades,
economía, educación, psicología,
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