CABINET de L'ART MAGAZINE - Page 78

Русское кино: от истоков до наших дней АВТОР: Светлана Анош @svetaanoshkina Все мы знаем, в какое время суток полагаются деньги, а в какое – стулья, почему плохой человек – редиска, а не огурец или топинамбур, как одинокая жизнь влияет на наличие халвы и пряников в рационе и что наливать людям, которые летят домой. Ц итаты, герои, ситуации отечественного кино – это часть своеобразного культурного кода, который легко считывается русским человеком. Нынешний год признан годом кино в России, и, безусловно, в его рамках будет снято и показано немало нового. Только вот думается, новое создать едва ли получится без воскрешения в памяти традиций прошлого. От истоков История советского кино начинает свой отсчет в середине 20-х годов –это время бессмертных шедевров Эйзенштейна, Довженко, Братьев Васильевых. Фильмы Эйзенштейна важно смотреть не только потому, что это классика мирового кинематографа, его работы представляют собой своеобразное историческое пособие – первый советский цветной фильм «Броненосец „Потёмкин“» 1925, «Октябрь» 1927, «Александр Невский» 1938, «Иван Грозный» 1944-1945. Тоже самое можно сказать и о картине про легендарных героев революции «Чапаев» 1934 режиссеров Васильевых. Соцреализм С 30-х годов прошлого столетия в искусстве ведущие позиции занимала эстетика соцреализма, и кинематограф не стал исключением. Вплоть до 1953 года режиссеры снимают кино, славящее вождя и великое будущее, из которого складывается определённый канон. Одним из ярких представителей кинематографа соцреализма является режиссер Александр Довженко, дебютировавший «Звенигород» 1928 и «Земля» 1930, в которой новаторским языком рассказал о борьбе за коллект визацию. Довженко, кстати, был одним из режиссеров, на творчество которого в большой Александр Довженко 78 ▪ Cabinet de l’art Сергей Бондарчук степени повлиял Сталин – многие из фильмов режиссера были сняты по заказам и при активном участии вождя. 50-е – 60-е Наверное, самой важной и известной картиной 50-х можно считать «Летят журавли» Михаила Калатозова по сценарию драматурга Виктора Розова – пронзительную историю любви на фоне начинающейся войны. В конце 50-х начинает свое творчество еще один крупный советский режиссер – Сергей Бондарчук. Его картины – картины крупной формы, мощные, эпичные, сильные – это «Судьба человека» 1959, «Война и мир» 1965, «Они сражались за Родину» 1975, «Борис Годунов» 1986, «Тихий Дон» 1994. В 60-х годах начинает как режиссер Андрей Тарковский – по истине уникальное явление кинематографа, известное всему миру. Его дебютной работой стал фильм «Иваново детство» 1962, рассказывающий трагическую историю мальчика-разведчика на войне. В 1966 году на экраны вышла его вторая этапная работа – «Андрей Рублев», вызвавшая негативную реакцию советских партийцев, в следствие чего фильм подвергся жестокой цензуре. Права на прокат получила Франция, обеспечив фильму признание и колоссальный мировой успех. В 1970 году Тарковский приступил к съемкам «Соляриса» по одноимённому роману Станислава Лема, где жители искусственного мира будущего изучают планету Солярис. Фильм «Зеркало» 1974 признан кинокритиками самым исповедальным. В нем Тарковский отошел от привычного стройного развития сюжета, наполнив картину сложной вязью ассоциаций и воспоминаний. Многие чиновники увидели в «Зеркале» антитоталитарный подтекст, обостривший противостояние режиссера и властей, повлекшее за собой эмиграцию режиссера.