CABINET de L'ART MAGAZINE - Page 129

■ Если вы посмотрите на мои картины, то увидите, что в них нет практически ни одного повторяющегося мотива, все работы совершенно разные. Здесь стоит вернуться к ДНК эмоций, ведь все картины вдохновлены встречами с разными людьми, непохожими друг на друга. Течение закладывает сама жизнь, мои взгляды и мое настроение в тот или иной момент. Клиповый темп я считаю необходимым в нашей жизни, которая изменяется очень быстро, прогресс идет диким темпом. Все течет, все изменяется. атмосфере клипового темпа и извлекать из него полезное, ведь digital art — это все-таки порождение такого ритма жизни, но несмотря на это я пытаюсь найти золотую середину и не уходить слишком далеко в технологии. Для меня важно быть ближе к первоначальному значению искусства, сохранять фундаментальное значение слов «искусство», «картина», «художник». ■ Как Вы считаете, искусство - это лишь точка зрения (и тогда что угодно может при том или ином подходе стать предметом искусства), или все же существует некий качествен- At the mercy of Green snake Нужно стараться быть на гребне волны, идти в ногу со временем, и современные технологии здорово помогают в этом. ■ Современные технологии — до какой степени они облегчают художнику процесс творчества? Не наступает ли такой момент, когда средство съемки рискует полностью подменить ее объект? (иными словами — где для Вас пролегает грань между реальным и виртуальным)? ■ К счастью или к сожалению, современные технологии сегодня не только помогают не отставать от тенденций, но во многом сами же эти тенденции и закладывают. Если в России до сих пор важен мазок кисти на холсте и то, как художник кладет краски, то во всем мире на первое место уже выходят технологии. Если мы, например, оживим картину, она уже соберет больше зрителей, нежели чем привычный «немой» холст. Поэтому я работаю не только с холстом, но и с металлическими и деревянными поверхностями, использую новые технологии, ведь они открывают новый простор для творчества. Мне комфортно находиться в ный критерий, который позволяет отсекать от сферы искусства некоторые вещи? (если да, то какие?) ■ Для меня этот вопрос дико сложный. Лично для меня, искусством является то, что нравится именно мне, а не признано кемто. Если я увижу статуэтку или картину, котора меня впечатляет, от которой я получаю эмоции любви, нежности, силы, и я понимаю, что если эта вещь будет стоять в моей квартире, то будет влиять на мою жизнь, мою семью, мой дом, то я, конечно, ее приобрету. И в тот самый момент, когда я покупаю этот предмет, он перестает быть искусством лично для меня, он выходит за рамки этого понятия, становится чем-то большим, он уже часть меня самого, моего дома и моей жизни. Этот предмет будет влиять на меня, но я уже не буду относиться к нему, как к искусству. Но для человека, у которого я его приобретаю, процесс оплаты его труда является частью искусства. В данном случае я прихожу мыслью к тому, что в нашем мире качественным критерием искусства является стоимость того или иного произведения. В наше время как обычные зрители, так и сами художники ведомы на PR и деньги. лето 2016 ▪ 129 Искусство комфортнее находиться — ситуации быстрого, «клипового» темпа или более размеренного течения?