Progressivement, ses gestes ont pu s’exprimer spontanément. Il y avait des formes et des thèmes qui se répétaient, et d’autres qui se transformaient. La sensation de liberté a gagné du terrain et l’a aidée à se sentir plus en lien avec son corps.
« Finalement, me salir les mains avec la peinture, et être en contact avec les différentes textures, tout ça m'a aidée à habiter d’avantage mon corps. »
En plus de la peinture, Cristina fait de la « danse des 5 Rythmes » créée par Gabrielle Roth. « Ces deux pratiques sont très complémentaires. C’est comme si le mouvement de la danse se continuait à travers les couleurs et les formes. Il n’y avait pas forcément d'émotions liées aux gestes picturaux mais ce qui était très étonnant, c’était que j’étais traversée par une énergie vivante comme lorsque je dansais. Il y avait des moments où j’arrivais à l’atelier et tout jaillissait, comme un volcan, et ça sortait tout naturellement, comme ça. Il y avait une force intérieure qui m’amenait à peindre des jaillissements. C’était un thème d’ailleurs qui est souvent revenu chez moi pendant au moins deux ans. »
Une de ses œuvres de jaillissement a été choisie pour illustrer la couverture du livre « Le tremplin pour les femmes» écrit par Liz Willis et Jenny Daisly, édité en 2003 par Les Editions Robert Jauze. L'éditeur s'est rendu dans l'atelier d'Olivier Wahl à la recherche d’une peinture dynamique et motivante pour la couverture du livre, dont le but est d'aider les femmes à regagner confiance en elles pour retourner dans le monde du travail après un congé maternité ou un congé maladie.
En Novembre 2003, Cristina participe avec d’autres élèves de l’atelier Olivier Wahl à l’exposition collective « Vis-à-Vie » à la Galerie Arlev’Art à Paris. Puis, elle participe au Grand Marché d'Art Contemporain à la Bastille en Mars 2005 et en Mai 2006 en section "Premier Expo". En 2006, elle expose son travail dans l’exposition «Paysages et Origines » à la Galerie 24 près de Montmartre.
« Après la quatrième exposition, c’était comme si je complétais un cycle et je n’ai plus eu envie de peindre, j’ai posé mes pinceaux. C’était comme si l’inspiration était passée à une autre phase », explique-t-elle.
Cristina considère que l’art est thérapeutique. « Toute expression artistique fait partie du développement de la personne - que ça soit l’art musical, l’art culinaire, ou même la créativité - qui s’exprime dans la vie de tous les jours. Je conçois l’art comme la façon d’être unique dans les gestes que l’on fait au quotidien. C’est ça la partie artistique qu’on est tous appelés à toucher à un moment donné de notre vie. »
ZOOM ON ARCHETYPES / ZOOM SUR LES ARCHÈTYPES
© Cristina Olivares
Gradually, she was able to express her movements spontaneously. There were shapes and themes that were repeated and others that were transformed. The feeling of freedom gained ground, leading her to feel more in harmony with her body.
“Finally, getting my hands dirty with paint and being in contact with different textures all helped me to feel more alive in my body.”
In addition to painting, Cristina explored the 5 Rhythms dance method created by Gabrielle Roth. “These two practices are very complementary. It’s as if the dance movement continued through color and shapes. There were not necessarily any emotions linked to the movements of painting but what was surprising was that I was animated with the same high energy I felt when I dance. There were moments when I arrived at the workshop and everything was bursting, like a volcano, and it came out naturally like that. There was an inner strength that animated me to paint these bursts, and it was a theme that repeated itself in my artwork for at least two years.”
One of her paintings of bursts was chosen to illustrate the cover of the French version of a book called Springboard for Women, written by Liz Willis and Jenny Daisly and published in France by Les Editions Robert Jauze in 2003. The publisher visited Olivier Wahl’s workshop in search of a dynamic and inspiring painting for the cover of the book, whose topic was helping women regain confidence in themselves as they returned to the work world after a maternity leave or a sick leave.
In November 2003, Cristina participated with the other students of Olivier Wahl’s workshop in the group exhibition “Vis-à-Vie” (“Aiming for Life”) at the Arlev’Art Gallery in Paris. She then participated in the Great Contemporary Art Market in the Bastille neighborhood in March 2005 and in May 2006 in the “First Exhibition” section. In 2006, her artwork was featured in the “Landscapes and Origins” exhibition at the 24 Gallery close to the Montmartre neighborhood.
“After the fourth exhibition, it was as if I had completed a cycle and I no longer wanted to paint. So I put down my paintbrushes. It was as if inspiration had gone into another phase,” she shares.
Cristina considers art to be therapeutic. “All artistic expressions are part of a person’s development – whether it be music, the culinary arts, or even creativity – and this expresses itself in everyday life. I see art as a way of being unique in the daily movements that we make. That’s the artistic part that we are all called to know at some point in our lives.”
"I see art as a way of being unique in the daily movements that we make. That’s the artistic part that we are all called to know
at some point in our lives.”
"Je conçois l’art comme la façon d’être unique dans les gestes que l’on fait au quotidien. C’est ça la partie artistique qu’on est tous appelés à toucher à un moment donné de notre vie."
- Cristina Olivares
LATIN AMERICAN AND SOUTH AMERICAN ARTISTS / ARTISTES D'AMERIQUE LATINE ET D'AMERIQUE DU SUD
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