Ard'Magazine (International Gospel) Edition n°2 - Avril/Mai 2015 | Page 43

Interview KARAH DANCE 2015 5 QUESTIONS AVEC VIRGINIE NFA école est l’émanation de l’engouement de la première édition de Karah Dance... nous nous devions de poursuivre les enseignements donnés lors de cet événement au plus grands nombres et dans un cadre de formation continue. Ses prestations de danse avec le groupe Karah Dance nous ont éblouies. Virginie Nfa directrice artistique nous développe sa vision sur ce que l’on appelle la danse liturgique. Plus qu’une expression artistique mais un beau moyen de faire monter notre adoration vers Dieu. Comment as-tu pris connaissance de la danse Liturgique ? Mon premier contact avec la danse exercée dans un contexte chrétien s’est fait lors de la conférence internationale de louange et d’adoration ASAPH, organisée par le Centre du Réveil Chrétien en 2003. Christine Jeanville y était invitée ainsi que Docteur Ann Higgins des Bahamas par la suite. La première fois que j’ai vu qu’il était possible de servir Dieu par le mouvement j’ai immédiatement été interpellé et l’appel s’est concrétisé par la suite. En revanche, je dirais que la danse liturgique telle que je la pratique et la nomme s’est distinguée au fur et à mesure du temps et de l’expérience dans le ministère en harmonie avec la vision reçue au sein du CRC International. Peux-tu nous expliquer quels est son concept et sa place dans le ministère ? Tout d’abord, danser n’est pas un concept. Ce n’est pas une nouveauté, ou une nouvelle mode à suivre. Nous sommes dans un temps où Dieu réveille son peuple, le sanctifie pour un temps particulier et rachète ce qui a été corrompu. L’Église confond la danse avec la manifestation de la chaire. Mais il n’en est rien, car non seulement la Parole parle de la danse, parle de la puissance créatrice du mouvement mais fait aussi référence à sa place dans l’aspect du service, du culte rendu à Dieu. Le danseur est un adorateur, un lévite qui soumet et sanctifie sa danse...il offre une danse non selon la conception du monde mais selon le coeur et désir de Dieu afin qu’il l’utilise. La danse dans l’Église est un formidable ministère d’aide, aussi bien au sein du dispositif de louange et d’adoration que pour l’évangélisation par exemple. Nous te voyons chaque année au sein Karah Dance, nous voyons aussi vos prestations lors des différentes représentations du Gospel Festival de Paris, ou encore la Gospel Testimony, quel est la vision de l’équipe de Karah Dance ? Karah Dance c’est la conférence internationale de danse liturgique qui a lieu chaque année au mois d’avril, du 9 au 12 avril pour cette année. C’est un rendez-vous pour tous les adorateurs, louangeurs, danseurs, mimes, compagnies de danses. Ce sont des temps d’édifications, d’encouragements, d’enseignements autour de prestations artistiques, de sessions plénières et d’ateliers/master class. Chaque année nous invitons divers danseurs, mimes, représentant leur nation pour un impact international. Je suis donc responsable depuis sa création, du groupe Total Praise Danse (CRC International), maintenant devenue une compagnie et nous nous produisons entre autres lors des divers événements organisés par le Crc International, en effet (Gospel Festival de Paris, gospel Testimony etc...). Je suis aussi depuis 2012, directrice de l’Ecole Française de Danse Liturgique. Cette Karah Dance 2015 arrive à grands pas ! Quel sera son programme et le thème aborder ? Karah Dance 2015 développera le thème : La Vie en abondance! Dans cette période de Pâques ce thème tombe sous le sens et nous promet une immersion totale dans la Vie de notre Seigneur! Cette année nous avons la joie d’accueillir Rodrigo Guimareas du Brésil, Vincent Hardy des USA, Dr Ann Higgins des Bahamas. Le couple de mimes MARCENY nous venant de la Martinique, Christian Andongui franco congolais, danseur hip-hop, sans oublier Marc Beaujour et Total Praise Dance ainsi que moi-même et Total Praise Danse. Karah Dance c’est aussi le moyen de pouvoir échanger, partager et se faire connaître. Il y a plusieurs temps forts: les sessions d’enseignements, les sessions de master class et ateliers, les sessions de prestations artistiques mais aussi la tant at ѕ